1943 Vase de fleurs Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Aquí se observa una composición que presenta un ramo floral dispuesto sobre una superficie plana y rectangular. El conjunto está construido con una paleta de colores restringida: predominan los tonos ocres, marrones y grises, contrastados por el blanco de las flores y el verde de sus tallos. La luz parece provenir de una fuente lateral izquierda, proyectando sombras que acentúan la volumetría de los objetos.
El ramo floral se compone de tres cabezas de dentelejo, representadas con pinceladas rápidas y expresivas que sugieren su fragilidad y transitoriedad. Los tallos son estilizados, casi geométricos, y emergen desde un jarrón fragmentado, cuya estructura se descompone en múltiples planos angulares. A la derecha del jarrón principal, se aprecia otro recipiente de forma cilíndrica, también simplificado en su representación.
La superficie sobre la que descansa el ramo y los jarrones es una tela rectangular de color naranja intenso, que actúa como un fondo neutro pero vibrante. Esta tela está plegada o arrugada, lo que introduce una sensación de movimiento y complejidad visual. El espacio detrás de la tela se define por una pared con una textura rugosa y tonalidades grises, creando una atmósfera opresiva y desoladora.
La fragmentación de los objetos, característica del estilo empleado, no busca imitar la realidad de manera fiel, sino más bien expresar una visión subjetiva y emocional. La ruptura de las formas puede interpretarse como un reflejo de la disrupción y el caos propios de la época en que fue creada la obra. El uso de colores apagados y la atmósfera sombría sugieren una sensación de melancolía y pérdida, posiblemente vinculada a los eventos históricos del contexto bélico.
El jarrón roto podría simbolizar la fragilidad de la belleza y la vida frente a la destrucción. La presencia de las flores, aunque delicadas, persiste en medio de este entorno desolado, lo que podría interpretarse como un símbolo de esperanza o resistencia ante la adversidad. En definitiva, la pintura transmite una profunda reflexión sobre la condición humana y la precariedad del mundo.