1956 Femme nue dans le fauteuil Е bascule Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Aquí se observa una composición de marcado carácter fragmentado y anguloso. La figura central, una mujer sentada en un sillón de basculación, es descompuesta en planos geométricos que desafían la representación naturalista. El rostro, reducido a una máscara casi inexpresiva, se caracteriza por la asimetría y la simplificación de los rasgos. Los ojos, hundidos bajo unas cejas prominentes, sugieren una introspección o quizás un estado de alienación.
El cuerpo femenino es igualmente fragmentado, con las extremidades alargadas y distorsionadas, que parecen desprenderse del tronco principal. La zona del busto se presenta de forma esquemática, con una marcada ausencia de idealización. El sillón en el que se encuentra sentada la mujer, también descompuesto en formas geométricas, parece integrarse con ella, creando una unidad visual ambigua entre sujeto y objeto.
La paleta cromática es limitada pero contrastante: predominan los verdes, ocres, negros y blancos, dispuestos en bloques de color que acentúan la sensación de fragmentación espacial. En el ángulo superior izquierdo, un palmera estilizada se alza sobre un fondo difuso, introduciendo una nota exótica o quizás evocando un paisaje mental más allá del espacio inmediato. La zona inferior está dividida entre un negro profundo y un naranja intenso, creando una base visual sólida pero inquietante.
Más allá de la representación literal, esta obra parece explorar temas relacionados con la identidad fragmentada, la despersonalización y la alienación en el mundo moderno. El sillón de basculación, elemento clave en la composición, podría interpretarse como símbolo de inmovilidad o de una búsqueda de equilibrio precario. La figura femenina, reducida a un conjunto de planos geométricos, parece despojada de su individualidad, convirtiéndose en un arquetipo más que en un retrato específico. El uso deliberado de la distorsión y la simplificación sugiere una crítica implícita a las convenciones representativas tradicionales y una búsqueda de nuevas formas de expresión artística. La obra invita a la reflexión sobre la naturaleza de la percepción y la construcción de la realidad, desafiando al espectador a reconstruir el significado a partir de los fragmentos presentados.