1955 Femme nue et buste de femme Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Aquí se observa una composición que presenta dos figuras femeninas, dispuestas en un espacio ambiguo y delimitado por líneas angulosas. A la izquierda, una figura de perfil, con el rostro girado hacia el observador, exhibe una marcada fragmentación: los ojos son asimétricos, la nariz es reducida a una línea vertical y la boca se abre en una expresión que podría interpretarse como melancólica o resignada. El cuerpo, también descompuesto en planos geométricos, se articula sobre un volumen cúbico que parece actuar como soporte o pedestal.
A su derecha, otra figura femenina, representada de frente, se encuentra parcialmente oculta por la primera. Su postura es más relajada, aunque igualmente marcada por una simplificación formal y una distorsión anatómica. La mirada es directa, pero carente de expresividad, mientras que el busto se presenta con una sutil sensualidad, atenuada por la economía de medios del dibujo.
La paleta cromática es limitada a tonos grises y negros, lo cual acentúa la atmósfera de introspección y misterio que emana de la obra. La ausencia de color contribuye a enfatizar las líneas y los volúmenes, reforzando la sensación de desconstrucción y reconstrucción del cuerpo femenino.
El dibujo sugiere una reflexión sobre la representación de la mujer, explorando la tensión entre el deseo y la objetivación. La yuxtaposición de las dos figuras femeninas –una en perfil, distante e inexpresiva; la otra de frente, aparentemente más accesible pero igualmente fragmentada– podría interpretarse como una indagación sobre la multiplicidad de perspectivas desde las cuales se puede observar a la mujer. El volumen cúbico que sirve de base para la figura de izquierda introduce un elemento arquitectónico que despersonaliza y cosifica a la modelo, sugiriendo quizás una crítica a la representación femenina en el arte tradicional.
En general, la obra transmite una sensación de inquietud y ambigüedad, invitando al espectador a cuestionar las convenciones de la representación artística y a reflexionar sobre la complejidad de la identidad femenina. La fragmentación formal no solo es un recurso estilístico, sino también una herramienta para desestabilizar la mirada y desafiar las expectativas del observador.