1945 CrГne de chКvre, bouteille et bougie Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Aquí se presenta una composición de naturaleza muerta que desafía la perspectiva tradicional. La paleta cromática es restringida a tonos de gris y blanco, acentuando la importancia de las formas y volúmenes sobre el color. El autor ha dispuesto varios objetos sobre una superficie plana, pero esta no se representa de manera uniforme; más bien, está fragmentada en planos angulares que sugieren múltiples puntos de vista simultáneos.
A la izquierda, una botella con un cuello alargado y contorneado por líneas marcadas domina la escena. Su forma es simplificada, casi geométrica, y su reflejo se distorsiona sobre la superficie subyacente. A su lado, una vela, representada como una llama estilizada que emerge de un soporte rectangular, proyecta líneas radiales que contribuyen a la sensación de desorientación espacial.
El elemento central es, sin duda, el cráneo de cabra. Su presencia imponente y su representación fragmentada, con los cuernos extendiéndose en direcciones inesperadas, introducen una carga simbólica significativa. El cráneo no se presenta como un objeto inerte, sino que parece estar descompuesto en facetas, cada una revelando una perspectiva diferente.
La composición general transmite una sensación de tensión y ambigüedad. La ausencia de color intensifica la atención sobre las formas geométricas y los contrastes de luz y sombra. El autor parece interesado en explorar la naturaleza de la percepción y la representación, cuestionando la idea de un punto de vista único y objetivo.
La disposición de los objetos sugiere una reflexión sobre la fragilidad de la existencia y la inevitabilidad del tiempo. El cráneo, símbolo universal de mortalidad, se yuxtapone a la botella y la vela, elementos que evocan tanto la vida cotidiana como la fugacidad de la luz. Se intuye una atmósfera melancólica, aunque no explícita, que invita al espectador a contemplar la naturaleza transitoria del mundo material. La fragmentación espacial y formal contribuye a esta sensación de desasosiego, sugiriendo una realidad descompuesta y reconstruida a través de múltiples perspectivas.