1961 Le dВjeuner sur lherbe (Manet) 12 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Aquí se observa una composición que desafía las convenciones de la representación tradicional. La escena se articula alrededor de un grupo de figuras humanas y caninas, dispuestas en un espacio ambiguo, posiblemente al aire libre. La paleta cromática es dominada por tonos fríos: azules verdosos, grises y blancos, con toques de verde más intenso que definen ciertas áreas.
Las figuras humanas se presentan con una marcada simplificación formal. Una mujer, sentada en un banco o superficie elevada, mira hacia fuera del plano pictórico, su expresión difícil de interpretar. Otro personaje masculino, desnudo y situado centralmente, parece ignorar a la mujer, concentrado en otra dirección. La anatomía es esquemática, desprovista de detalles realistas; los cuerpos se reducen a formas geométricas básicas que sugieren volumen pero evitan la precisión anatómica.
Los perros, integrados en el grupo, comparten esta simplificación formal y contribuyen a la atmósfera general de extrañeza e incomunicación. Su presencia introduce un elemento inesperado, desestabilizando las expectativas del espectador sobre una escena convencional.
La composición se caracteriza por una falta de perspectiva tradicional. Los planos parecen superponerse arbitrariamente, creando una sensación de profundidad ilusoria y a la vez, de superficialidad. La luz es difusa y uniforme, sin un punto focal claro que dirija la mirada.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de alienación y desconexión. La falta de interacción entre los personajes sugiere una barrera emocional o social. El gesto de la mujer mirando hacia fuera del cuadro podría interpretarse como un deseo de escapar de su entorno inmediato. La desnudez del personaje masculino, lejos de connotar sensualidad, se presenta como una vulnerabilidad expuesta. La inclusión de los perros, animales a menudo asociados con la lealtad y la compañía, acentúa aún más el sentimiento de soledad y aislamiento que impregna la escena.
En definitiva, esta pintura no busca representar la realidad de manera mimética, sino más bien evocar una atmósfera psicológica compleja y sugerir un estado emocional particular: uno de desasosiego, incomunicación y extrañamiento del mundo. La simplificación formal y la paleta cromática contribuyen a crear una sensación de frialdad y distanciamiento que refuerza esta interpretación.