1960 Pigeons devant la fenИtre Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Aquí se observa una composición densa y expresiva, dominada por un tratamiento gestual de la línea y el color. La escena parece transcurrir ante una ventana, aunque esta no está representada con claridad ni realismo. Más bien, se intuye a través de una estructura arquitectónica esquemática que define el espacio superior.
En primer plano, un grupo de aves, presumiblemente palomas por su forma general, se agolpan en la parte central de la composición. No se trata de una representación naturalista; las figuras son simplificadas y estilizadas, con contornos marcados y una volumetría reducida. La artista ha empleado una técnica vigorosa, casi agresiva, para plasmar estas aves, utilizando pinceladas rápidas y gestos enérgicos que transmiten movimiento y vitalidad.
La paleta cromática es limitada, restringida a tonos de gris, negro y toques de verde pálido. Esta austeridad contribuye a la atmósfera sombría y melancólica de la obra. El contraste entre las áreas oscuras y las zonas más claras acentúa el dramatismo de la escena y dirige la mirada del espectador hacia los grupos de aves.
En la parte inferior, se aprecia una serie de elementos abstractos que sugieren un paisaje urbano o una vista desde la ventana. Se distinguen formas geométricas repetitivas, posiblemente representando edificios o estructuras artificiales. Flechas apuntando hacia arriba interrumpen esta secuencia, añadiendo una nota de inquietud y dinamismo a la composición.
La obra parece explorar temas relacionados con la observación, el encierro y la libertad. La ventana actúa como una barrera entre el observador y el mundo exterior, mientras que las aves simbolizan quizás un anhelo por escapar o una conexión con la naturaleza. El gesto expresivo y la simplificación de las formas sugieren una visión subjetiva y emocional del entorno. La inscripción numérica en la esquina superior derecha podría ser una referencia temporal, pero también funciona como un elemento formal más dentro de la composición, contribuyendo a su carácter fragmentado y desestructurado. En general, se trata de una pintura que invita a la reflexión sobre la condición humana y la relación entre el individuo y su entorno.