1959 Mandoline, cruche et verre I Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Aquí se observa una composición de naturaleza muerta que desafía la perspectiva tradicional y la representación realista. El autor ha dispuesto un conjunto de objetos cotidianos –una mandolina, un jarro y un vaso– sobre una superficie plana, pero los presenta fragmentados y reordenados en el espacio pictórico.
La paleta cromática se centra en tonos terrosos: ocres, marrones y verdes apagados que contribuyen a una atmósfera de cierta melancolía o introspección. El verde dominante del fondo no es un color naturalista, sino más bien una construcción visual que acentúa la bidimensionalidad de la escena.
La mandolina, ubicada en el extremo izquierdo, se descompone en formas geométricas angulosas y líneas curvas que sugieren su estructura interna sin adherirse a una representación fiel. El jarro central, con un rostro estilizado incrustado en su superficie, introduce un elemento antropomórfico inesperado, dotando al objeto de una cualidad casi humana o expresiva. El vaso, situado a la derecha, se presenta como una forma cilíndrica simplificada, desprovista de detalles ornamentales.
La disposición de los objetos parece arbitraria; no existe una lógica espacial evidente que guíe la mirada del espectador. Los elementos se superponen y se intersecan, creando una sensación de ambigüedad y desorientación. La superficie sobre la que descansan los objetos es igualmente plana y carente de profundidad, reforzando la impresión de un espacio construido artificialmente.
Más allá de la mera representación de objetos, esta pintura parece explorar la naturaleza de la percepción y la memoria. La fragmentación de las formas podría interpretarse como una metáfora de cómo recordamos el mundo: no como una imagen completa y coherente, sino como una serie de recuerdos inconexos. El rostro en el jarro sugiere una reflexión sobre la identidad y la subjetividad, insinuando que incluso los objetos inanimados pueden poseer una presencia simbólica o emocional. La obra invita a cuestionar la realidad representada y a considerar las múltiples interpretaciones posibles.