1961 Le dВjeuner sur lherbe (Manet) 3 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Aquí se observa una composición de figuras humanas y elementos naturales, ejecutada con una paleta dominada por el verde esmeralda y tonos terrosos que sugieren un entorno boscoso o campestre. La escena se articula alrededor de un grupo de personajes aparentemente absortos en sus propias actividades, sin mostrar una interacción directa entre ellos.
En primer plano, una figura femenina desnuda ocupa un lugar central, su postura relajada y la mirada dirigida hacia el espectador generan una sensación de vulnerabilidad y naturalidad. A su lado, otro personaje masculino parece estar tocando un instrumento de viento, posiblemente una flauta, mientras que una tercera figura, también masculina, se encuentra sentada en lo que parece ser un banco o reposo improvisado. La fragmentación de las figuras es notable; los cuerpos no se presentan de manera realista sino como ensamblajes de planos y perspectivas superpuestas, desarticulando la anatomía tradicional.
El fondo está tratado con pinceladas vigorosas y expresivas que crean una atmósfera densa y misteriosa. Se distinguen formas arbóreas estilizadas, así como fragmentos de lo que podrían ser ropas o telas abandonadas. La luz no es uniforme; se concentra en ciertas áreas, dejando otras sumidas en la penumbra, lo cual contribuye a la sensación de ambigüedad y enigma.
Subyacentemente, la obra parece explorar temas relacionados con la representación del cuerpo humano, la naturaleza y el tiempo. La yuxtaposición de la figura femenina desnuda con los otros personajes sugiere una reflexión sobre las convenciones sociales y la mirada masculina. La fragmentación formal podría interpretarse como una metáfora de la desintegración de la realidad o de la subjetividad humana. El ambiente boscoso, a su vez, evoca un retorno a lo primordial, a un estado natural anterior a la civilización. La aparente falta de narrativa explícita invita al espectador a completar la escena con su propia interpretación, generando una experiencia contemplativa y abierta a múltiples lecturas. La disposición de los objetos en el primer plano –lo que parecen ser pinceles y paletas– podría sugerir una reflexión sobre el acto mismo de crear arte, como si la pintura fuera un escenario para la representación de la realidad.