1945 Vue de Notre-Dame de Paris Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Aquí se observa una composición que desmantela la perspectiva tradicional para ofrecer una visión fragmentada y reconstruida de un paisaje urbano. La paleta cromática domina con tonos azules, desde el celeste pálido hasta profundos cobaltos, matizados por pinceladas de blanco y toques de rosa y amarillo ocre. La estructura se articula a través de formas geométricas angulosas que sugieren edificios y elementos arquitectónicos, pero sin la fidelidad representativa convencional.
El autor ha dispuesto estos fragmentos en un plano aparentemente bidimensional, donde la profundidad es sugerida más por la superposición de las figuras que por una disminución progresiva del tamaño. La luz, aunque no naturalista, parece emanar desde el centro de la composición, iluminando un punto focal que podría interpretarse como una ventana o una abertura arquitectónica. Esta zona central irradia un brillo amarillento que contrasta con la frialdad predominante de los azules.
Más allá de la mera representación visual, la obra transmite una sensación de desorientación y reconstrucción. La fragmentación de las formas podría interpretarse como una metáfora del caos o de la pérdida, posiblemente aludiendo a un evento traumático que ha alterado el paisaje urbano. La ausencia de figuras humanas refuerza esta impresión de vacío y soledad.
El uso deliberado de la distorsión y la abstracción sugiere una intención de trascender la mera apariencia física para explorar las emociones y los recuerdos asociados con el lugar representado. La pintura, por tanto, no se limita a mostrar un panorama; busca evocar una experiencia subjetiva, una memoria reconstruida a partir de fragmentos dispersos. La pincelada enérgica y la intensidad cromática contribuyen a crear una atmósfera cargada de tensión emocional, invitando al espectador a completar el significado ausente y a reflexionar sobre la naturaleza efímera del tiempo y la memoria.