1955 Les femmes dAlger (Delacroix) IX Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

En esta composición, se observa una escena de interiores que parece representar un espacio doméstico o quizás un harén, con figuras femeninas como protagonistas centrales. La perspectiva es fragmentada y distorsionada, característica de un enfoque cubista en la representación del espacio y las formas.
A la izquierda, una mujer vestida con ropas tradicionales, posiblemente albaníes o bereberes, se presenta sentada, su rostro parcialmente velado por un turbante blanco que acentúa el misterio y la distancia. Su postura es formal, casi rígida, contrastando con la aparente relajación de las otras figuras. El color rojo en su atuendo aporta un punto focal vibrante dentro de una paleta dominada por azules y ocres.
En el centro, dos mujeres desnudas se encuentran reclinadas sobre una superficie azulada. Sus cuerpos son representados de manera simplificada, con contornos angulosos y una marcada ausencia de detalles realistas. La segunda figura, situada más atrás, parece estar en un estado de reposo o contemplación, mientras que la primera exhibe una expresión facial difícil de interpretar, posiblemente melancólica o resignada.
El fondo está construido a partir de planos geométricos superpuestos: una pared con un patrón repetitivo de cuadrados amarillos y negros, una ventana rectangular roja, y elementos arquitectónicos indefinidos que sugieren una estructura compleja y laberíntica. La presencia de objetos como una lámpara oriental y lo que parecen frutas o verduras en un cuenco contribuyen a la atmósfera exótica y sensual del lugar.
La composición global transmite una sensación de tensión entre la tradición y la modernidad, el exotismo y la intimidad. Las figuras femeninas, aunque representadas con cierta idealización, sugieren una vulnerabilidad subyacente, posiblemente aludiendo a las complejidades de la identidad femenina en un contexto cultural específico. La fragmentación espacial y la distorsión de las formas pueden interpretarse como una reflexión sobre la subjetividad de la percepción y la naturaleza ilusoria de la realidad. El uso del color es deliberado: los tonos fríos predominan, pero se ven interrumpidos por destellos de rojo que intensifican el dramatismo de la escena. En definitiva, la obra invita a la contemplación sobre temas como la representación del cuerpo femenino, la identidad cultural y la relación entre arte y sociedad.