1946 Chouette dans un intВrieur Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

En esta composición, se observa una escena interior fragmentada y desestructurada. El espacio parece comprimido, con planos que se superponen y contradicen la perspectiva tradicional. Predominan tonos grises, blancos y ocres, aplicados de manera plana y sin modelado académico, lo cual acentúa la sensación de bidimensionalidad.
El elemento central es una figura animal, presumiblemente un búho, representado con trazos angulosos y simplificados. Sus ojos grandes y expresivos captan la atención del espectador, sugiriendo una mirada penetrante e incluso melancólica. La máscara que parece cubrir su rostro añade una capa de misterio y ambigüedad a su identidad.
A la izquierda, se distingue un sillón o butaca, también descompuesto en sus formas geométricas. Sus líneas diagonales y el juego de luces y sombras contribuyen a la inestabilidad visual general. La disposición del mobiliario parece arbitraria, desafiando cualquier lógica espacial convencional.
En el fondo, una superficie horizontal, posiblemente una mesa o un mueble, se presenta con una textura rugosa y un color terroso que contrasta con los tonos más fríos de la composición. Una línea vertical, casi imperceptible, divide esta superficie, reforzando la fragmentación del espacio.
La obra sugiere una reflexión sobre la percepción y la representación de la realidad. La desconstrucción de las formas y la ausencia de profundidad crean un ambiente onírico y evocador. El búho, con su mirada fija e inexpresiva, podría simbolizar la sabiduría, el conocimiento oculto o incluso la soledad. La fragmentación del espacio y los objetos puede interpretarse como una metáfora de la desintegración, la pérdida o la alienación. La ausencia de color vibrante acentúa un sentimiento de introspección y melancolía, invitando a la contemplación silenciosa. El artista parece interesado en explorar las posibilidades expresivas de la forma y el espacio, más que en representar una escena realista.