1960 Jacqueline Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

En esta pintura, observamos una figura femenina representada con una marcada fragmentación cubista. El rostro se descompone en planos angulares y geométricos que se superponen y contrastan entre sí, creando una sensación de simultaneidad y complejidad. La paleta cromática es reducida: predominan el blanco, negro, ocre y un intenso rojo que ocupa el fondo, acentuando la figura central.
La mujer está vestida con un atuendo formal, posiblemente un vestido de noche, evidenciado por el cuello alto adornado con una joya prominente. La representación del cabello es igualmente estilizada, con líneas rectas y volúmenes definidos que sugieren elegancia y sofisticación. El cuerpo se integra parcialmente en la composición, insinuando una silla o respaldo que se fusiona con las formas geométricas del rostro.
La mirada, dirigida hacia el espectador, resulta particularmente impactante debido a su intensidad y expresividad. Un ojo es representado de forma realista, mientras que el otro se simplifica a un círculo concéntrico, generando una disonancia visual que invita a la reflexión sobre la percepción y la identidad.
Más allá de la representación literal, esta obra parece explorar temas relacionados con la dualidad, la fragmentación de la experiencia humana y la construcción de la imagen femenina en el arte moderno. La rigidez formal y la descontextualización sugieren una crítica implícita a los cánones tradicionales de belleza y retrato. El fondo rojo intenso podría interpretarse como un símbolo de pasión, peligro o incluso opresión, contrastando con la frialdad aparente de la figura representada. La joya en el cuello, aunque ostentosa, parece carecer de significado intrínseco, convirtiéndose en un elemento más dentro del juego formal de volúmenes y líneas. En definitiva, se trata de una pintura que desafía las convenciones narrativas y visuales, invitando a una lectura abierta y subjetiva.