1943 Vase de fleurs et compotier 1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

En esta composición, se observa una disposición de objetos domésticos fragmentados y reensamblados sobre una superficie plana. Predominan elementos reconocibles como un jarrón con flores, un cuenco (compotier) y lo que parecen ser frutas o legumbres en un recipiente más pequeño. Sin embargo, la representación no busca la fidelidad mimética; los objetos se desintegran en planos geométricos interconectados, desafiando la perspectiva tradicional.
La paleta cromática es notablemente restringida, con una predominancia de azules, marrones y ocres, atemperados por pinceladas de rosa y amarillo que aportan puntos focales. El azul, especialmente, se utiliza para definir el contorno del cuenco central, otorgándole un protagonismo innegable. La ausencia casi total de blanco intensifica la atmósfera sombría y contenida.
El espacio en el que se ubican estos objetos parece estar delimitado por paredes o paneles, también fragmentados y angulosos. Una sección de la pared a la derecha presenta una estructura que recuerda a una ventana, aunque esta no ofrece una vista al exterior, sino que continúa con la misma lógica de abstracción geométrica. La ausencia de profundidad espacial contribuye a una sensación de opresión y confinamiento.
Más allá de la mera representación de objetos cotidianos, se intuye una reflexión sobre la percepción y la memoria. La fragmentación sugiere una reconstrucción subjetiva de la realidad, un intento de capturar no tanto el objeto en sí, sino la impresión que deja en el observador. La descontextualización de los elementos puede interpretarse como una metáfora de la pérdida o del desarraigo, posiblemente evocando las tensiones y dislocaciones propias de un período histórico marcado por la guerra y la incertidumbre. La rigidez de las formas y la falta de expresividad en los colores sugieren una atmósfera de introspección y melancolía, donde la belleza reside en la reconstrucción intelectual más que en la representación directa. El artista parece interesado en explorar la relación entre el objeto, el espacio y la memoria, invitando al espectador a participar activamente en la construcción del significado.