1967 Homme assis Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

En esta obra gráfica, observamos dos figuras masculinas dispuestas frente a una mesa. La composición se articula en torno a un contraste marcado entre la oscuridad predominante y los pocos destellos de luz que delinean ciertos rasgos. El hombre situado a la izquierda, con una expresión aparentemente pensativa o incluso melancólica, sostiene un cigarrillo, cuyo humo se difumina en el aire, creando una atmósfera densa y opresiva. Su rostro está modelado con trazos gruesos y angulosos que acentúan su individualidad y quizás sugieren una cierta complejidad interna.
El segundo hombre, a la derecha, presenta un perfil más definido, aunque igualmente marcado por la expresividad. Sus ojos parecen dirigirse hacia arriba, como si estuviera observando algo fuera del encuadre o perdido en sus propios pensamientos. La línea que define su rostro es más recta y severa, lo que podría interpretarse como una representación de fortaleza o resignación.
La mesa sobre la que se encuentran los hombres está cubierta por un mantel con manchas oscuras, posiblemente vino o café, que contribuyen a la sensación general de decadencia y desasosiego. Los objetos sobre la mesa son escasos y difusos, apenas perceptibles en la penumbra.
El uso del blanco y negro intensifica el dramatismo de la escena, acentuando las sombras y los contrastes. La técnica empleada, con pinceladas rápidas y gestuales, transmite una sensación de inmediatez y espontaneidad. La firma, ubicada en la esquina superior derecha, parece casi un añadido apresurado, reforzando la impresión de una obra concebida bajo la urgencia del momento.
Más allá de la representación literal de dos hombres compartiendo un espacio, esta composición sugiere una reflexión sobre la soledad, el aislamiento y la fragilidad humana. La atmósfera opresiva y los rostros sombríos invitan a la introspección y a la contemplación de las emociones más profundas. Se intuye una narrativa implícita, un diálogo silencioso entre los personajes que permanece abierto a la interpretación del espectador. La obra evoca una sensación de melancolía y descontento, como si se tratara de un instante capturado en medio de una crisis existencial.