1965 Centaure Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

En esta obra se observa una figura híbrida, un ser que combina características humanas y equinas. La parte superior del cuerpo presenta rasgos antropomórficos: una cabeza con cabellos o adornos dorados, una expresión facial difícil de precisar pero que sugiere cierta tensión o introspección, y extremidades superiores articuladas. La transición a la parte inferior es fluida; el torso se funde gradualmente en un cuerpo equino, con patas traseras estilizadas y una cola corta marcada por puntos dorados.
El color dominante es un azul intenso, casi translúcido, que impregna toda la figura. Este tono evoca sensaciones de frialdad, profundidad e incluso melancolía. Los detalles dorados, distribuidos como manchas o salpicaduras sobre el cuerpo, contrastan con el azul y aportan una nota de vitalidad, pero también sugieren fragilidad o vulnerabilidad. La luz parece atravesar la figura, revelando su estructura interna y acentuando su carácter etéreo.
La postura es ambivalente: la criatura parece avanzar, pero con una lentitud deliberada, como si estuviera cargando con un peso invisible. El ángulo de visión elegido permite apreciar la totalidad de la figura, enfatizando su complejidad y singularidad.
Más allá de la representación literal de un ser mitológico, esta imagen podría interpretarse como una metáfora sobre la dualidad inherente a la condición humana: la tensión entre lo racional y lo instintivo, lo civilizado y lo salvaje, el cuerpo y el espíritu. La figura híbrida simboliza esa búsqueda constante de equilibrio entre dos naturalezas opuestas. El uso del vidrio, material asociado con la fragilidad y la transparencia, podría aludir a la vulnerabilidad de esta condición humana en su intento por reconciliar estas fuerzas contradictorias. La paleta cromática, dominada por el azul y acentuada por toques dorados, sugiere una reflexión sobre la soledad, la introspección y la búsqueda de un sentido trascendente.