1971 Buste au chapeau 1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Análisis de la pintura
La obra presenta un retrato busto de una figura femenina. El autor construye la imagen a partir de formas geométricas simplificadas y fragmentadas, característica propia del lenguaje cubista. La paleta cromática se centra en tonos terrosos, ocres y amarillos, con contrastes marcados por el verde azulado en la zona del torso y detalles rojos en el cuello.
El rostro, aunque estilizado, conserva cierta legibilidad; los ojos son grandes y expresivos, mientras que la boca está representada de forma esquemática pero sugerente. La mirada directa establece una conexión intensa con el espectador. El sombrero amarillo, de gran tamaño y forma ovalada, domina la composición superior y actúa como un elemento distintivo del personaje.
La vestimenta es compleja y abstracta; se observan líneas diagonales que sugieren pliegues y volúmenes, así como formas circulares que podrían representar botones o adornos. La pincelada es visible y enérgica, con trazos rápidos y texturas rugosas que aportan dinamismo a la superficie pictórica.
Subtextualmente, la obra parece explorar la representación de la identidad femenina. La fragmentación del rostro y el cuerpo podría interpretarse como una desconstrucción de los cánones tradicionales de belleza y feminidad. El sombrero, un accesorio asociado a la elegancia y sofisticación, se convierte en un símbolo ambiguo que sugiere tanto poder como artificio.
La intensidad de la mirada y la complejidad de la vestimenta sugieren una personalidad fuerte e independiente. La paleta cromática cálida y terrosa evoca una sensación de intimidad y cercanía, mientras que los contrastes marcados aportan tensión y dramatismo a la composición. En general, la pintura transmite una impresión de misterio y ambigüedad, invitando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la representación y la construcción de la identidad.