Pablo Picasso Period of creation: 1962-1973 – 1972 Buste dhomme
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
La paleta cromática es deliberadamente limitada: predominan los tonos pastel, especialmente rosa, azul y blanco, con toques de marrón que definen la vestimenta y el contorno general. Esta economía de color acentúa la importancia de las líneas y texturas en la composición. Las líneas paralelas verticales que ocupan el fondo no son un mero telón de atrás; parecen invadir la figura, difuminando los límites entre sujeto y entorno, sugiriendo una sensación de opresión o encierro.
El autor ha empleado un trazo nervioso y discontinuo, casi como un boceto inacabado, que contribuye a la impresión de inestabilidad y fragmentación. La mirada del retratado es intensa, aunque desorientada; el ojo se presenta con una expresividad singular, capturando una complejidad emocional difícil de precisar.
Más allá de la mera representación física, esta obra parece explorar temas relacionados con la identidad, la percepción y la subjetividad. La descomposición del rostro podría interpretarse como una metáfora de la fragmentación interna, de la multiplicidad de identidades que coexisten en un individuo. La figura se presenta despojada de su individualidad, reducida a una serie de planos geométricos que cuestionan la noción misma de retrato y la posibilidad de representar la esencia humana de manera fiel. El gesto de las manos, ligeramente cruzadas sobre el pecho, sugiere una actitud defensiva o contemplativa, como si el retratado se enfrentara a un escrutinio implacable. En definitiva, la pintura invita a una reflexión profunda sobre la naturaleza de la representación y los límites del conocimiento.