1970 Joueur de flЦte et femme nue Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Aquí se observa una composición que desafía la representación naturalista, donde dos figuras humanas comparten el espacio pictórico en un ambiente ambiguo y estilizado. La paleta de colores es dominada por tonos terrosos – ocres, marrones y amarillos – contrastados con áreas de verde intenso y toques de blanco que acentúan las formas.
La figura a la izquierda, presumiblemente masculina, se presenta con un rostro fragmentado, caracterizado por una marcada asimetría y ojos almendrados que sugieren una mirada penetrante. Porta lo que parece ser un sombrero o turbante, delineado con patrones geométricos que contribuyen a la desestructuración de su volumen. Está tocando un instrumento de viento – presumiblemente una flauta, aunque su forma es distorsionada – y sus labios parecen estar en el acto de emitir sonido.
A su derecha, se encuentra otra figura femenina, igualmente fragmentada y estilizada. Su cuerpo se presenta en una posición reclinada, con las extremidades curvadas de manera poco convencional. El rostro, aunque menos definido que el de la figura masculina, comparte la misma estética descompuesta, con ojos rasgados y una expresión difícil de interpretar. Un elemento distintivo es la presencia de unas estructuras curvilíneas que se extienden desde su cabeza, asemejándose a alas o adornos ornamentales.
El fondo, pintado en un verde vibrante, no ofrece profundidad ni contexto espacial claro; más bien, funciona como una superficie plana sobre la cual las figuras parecen flotar. La ausencia de perspectiva tradicional y la simplificación de las formas contribuyen a una sensación de irrealidad y atemporalidad.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas relacionados con la música, el erotismo y la fragmentación de la identidad. El acto de tocar la flauta podría interpretarse como una metáfora de la expresión artística o de la comunicación, mientras que la presencia de la figura femenina desnuda evoca una sensualidad contenida y estilizada. La desestructuración de los rostros y cuerpos sugiere una reflexión sobre la naturaleza subjetiva de la percepción y la dificultad de representar la realidad de manera objetiva. La composición en sí misma, con sus formas angulares y su paleta cromática limitada, transmite una sensación de tensión y misterio, invitando a múltiples interpretaciones. La obra parece más interesada en evocar un estado de ánimo o una emoción que en narrar una historia concreta.