1967 Femme nue et flutiste Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Aquí se observa una composición de marcado carácter expresionista, donde la figura humana es desconstruida y fragmentada en un espacio ambiguo y comprimido. La paleta cromática se articula alrededor de tonos terrosos – ocres, verdes apagados, marrones– contrastados con áreas de azul pálido y pinceladas amarillas que sugieren una luz difusa o quizás, una atmósfera opresiva.
A la izquierda, un torso masculino emerge desde la penumbra, su rostro apenas esbozado, casi máscara, con una mirada ausente o desinteresada. La figura se presenta de perfil, pero con una distorsión radical en las proporciones, acentuando la sensación de incomodidad y extrañeza. Su postura es rígida, como si estuviera atrapado en un movimiento interrumpido.
En el plano frontal, una mujer ocupa el centro del campo visual. Su anatomía está representada con una simplificación casi brutal; los rasgos faciales son angulosos y estilizados, la mirada directa e intensa, pero carente de calidez. Se percibe que sostiene algún instrumento musical – posiblemente una flauta, dada la disposición de sus dedos – aunque este elemento se integra en la fragmentación general de la imagen, perdiendo su función narrativa convencional. La piel presenta tonalidades rosadas y azuladas, acentuando la artificialidad de la representación.
El fondo es un espacio indefinido, delimitado por líneas angulosas que contribuyen a la sensación de encierro. La ausencia de perspectiva tradicional y la superposición de planos generan una ambigüedad espacial que dificulta la lectura narrativa.
Subyace en esta obra una tensión palpable entre lo masculino y lo femenino, lo físico y lo espiritual. La figura masculina parece representar una fuerza contenida, mientras que la femenina se muestra vulnerable pero a la vez desafiante. La presencia del instrumento musical podría interpretarse como un símbolo de armonía interrumpida o de una búsqueda frustrada de belleza.
El tratamiento expresivo de las figuras, la distorsión anatómica y el uso deliberado de la paleta cromática sugieren una exploración de temas relacionados con la alienación, la incomunicación y la fragmentación del individuo en un mundo moderno deshumanizado. La obra no busca ofrecer respuestas fáciles, sino más bien provocar una reflexión sobre la condición humana y las contradicciones inherentes a la existencia.