1972 Jacqueline de Vauvenargues Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Aquí se observa una composición que presenta un retrato femenino en perfil, dominado por una marcada austeridad formal y cromática. La figura femenina ocupa la mayor parte del espacio pictórico, situada frente a un fondo plano de color verde oscuro que acentúa su presencia. El rostro, delineado con trazos firmes y expresivos, exhibe una mirada dirigida hacia el frente, transmitiendo una sensación de introspección o quizás, de resignación. La palidez de la piel contrasta notablemente con el vibrante pañuelo rojo que cubre parte de su cabello y cuello, actuando como un elemento focalizador que atrae inmediatamente la atención del espectador.
La tipografía situada en la parte superior de la composición, con caracteres blancos sobre un fondo rectangular negro, introduce una dimensión textual a la obra. La inscripción, aparentemente un nombre propio (Jacqueline de Vauvenargues), se presenta de manera directa y despojada, sin adornos ni elementos decorativos, lo que sugiere una intencionalidad de destacar la identidad de la retratada más allá de su apariencia física.
El estilo pictórico denota una influencia expresionista, con una simplificación de las formas y un uso deliberado del contraste tonal para enfatizar el dramatismo de la escena. La ausencia de detalles superfluos contribuye a crear una atmósfera de misterio e introspección.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una reflexión sobre la identidad femenina, la memoria o incluso la pérdida. El pañuelo rojo, con su intensidad cromática, puede simbolizar pasión, rebeldía o un elemento de vitalidad que contrasta con la aparente frialdad del retrato. La inscripción del nombre sugiere una búsqueda de permanencia, un intento de fijar en el tiempo la existencia de esta mujer. La severidad formal y la paleta reducida invitan a la contemplación silenciosa y a la reflexión sobre temas universales como la condición humana y el paso del tiempo.