1962 Les dВjeuner sur lherbe V (Manet) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Aquí se observa una composición de figuras humanas y animales, dispuestas en un espacio ambiguo que sugiere un entorno natural, aunque estilizado y descontextualizado. La paleta cromática es limitada, dominada por tonos terrosos, verdes apagados y algunos toques de rosa pálido sobre la figura central femenina. El fondo se presenta oscuro, casi negro, acentuando la artificialidad del espacio y dirigiendo la atención hacia los personajes.
La disposición de las figuras es deliberadamente desequilibrada. Una mujer desnuda, sentada en primer plano, ocupa una posición prominente; su expresión parece estar dirigida a uno de los hombres presentes, aunque su mirada no es directa ni amistosa. Este hombre, con barba rojiza y vestimenta formal, se inclina hacia ella, creando una tensión palpable entre ambos. A su lado, otra figura masculina, más estilizada y con rasgos caricaturescos, parece observar la escena con cierta indiferencia o incluso burla. Un perro, representado de forma esquemática, se interpone entre las figuras humanas, añadiendo un elemento de extrañeza a la composición.
La representación de los cuerpos es deliberadamente simplificada y desproporcionada. Se enfatizan ciertos rasgos anatómicos, como el busto de la mujer o la barba del hombre, mientras que otros se omiten o se estilizan hasta la abstracción. Esta deformación intencional contribuye a una sensación general de irrealidad y artificialidad.
El subtexto de esta obra parece explorar temas relacionados con la observación, la representación y el juicio social. La mujer desnuda podría interpretarse como un objeto de escrutinio, mientras que los hombres representan diferentes actitudes ante esa exposición: uno se muestra interesado o incluso deseoso, otro indiferente, y quizás ambos participan en una dinámica de poder sutilmente perturbadora. La presencia del perro introduce un elemento animalístico, sugiriendo una regresión a instintos primarios o una crítica implícita a la civilización humana.
El uso de la luz es igualmente significativo. La falta de una fuente lumínica clara contribuye a la atmósfera opresiva y ambigua de la escena. Las sombras profundas ocultan detalles y sugieren secretos, mientras que las áreas iluminadas resaltan los rasgos más importantes de cada figura. En conjunto, la obra transmite una sensación de incomodidad e inquietud, invitando al espectador a cuestionar las convenciones sociales y las normas de representación.