1971 Femme au chapeau Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

En esta obra, se observa una figura femenina fragmentada y reconstruida sobre un fondo cálido de tonos ocres y amarillos. La composición se caracteriza por la desestructuración del rostro y el cuerpo, elementos típicos de una estética que desafía la representación realista tradicional. El autor ha dispuesto los rasgos faciales de manera no convencional: el ojo parece flotar, la nariz es reducida a un trazo anguloso y la boca se abre en una expresión ambigua, posiblemente de sorpresa o melancolía.
La figura está vestida con lo que parece ser un abrigo oscuro, delineado con líneas gruesas y expresivas. El sombrero, elemento central de la composición, se extiende sobre la cabeza como una forma geométrica, contribuyendo a la sensación de artificialidad y teatralidad. La paleta cromática es limitada pero intensa; el contraste entre los tonos terrosos del fondo y las áreas blancas y grises de la figura acentúa su volumen y su presencia en el espacio pictórico.
Más allá de la representación literal, esta pintura parece explorar temas relacionados con la identidad, la percepción y la subjetividad. La fragmentación de la imagen sugiere una ruptura con la noción de un yo coherente y unitario. El sombrero, como accesorio distintivo, podría interpretarse como un símbolo de artificio o de una máscara que oculta la verdadera personalidad.
La mirada de la mujer, aunque descontextualizada, transmite una sensación de introspección y quizás incluso de vulnerabilidad. La obra invita a la reflexión sobre la naturaleza de la representación artística y su capacidad para revelar –o ocultar– la verdad detrás de las apariencias. El gesto ambiguo de la boca, en particular, deja espacio para múltiples interpretaciones, sugiriendo una complejidad emocional que trasciende la superficie del lienzo.