1965 Deux femmes 1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Aquí se observa una composición de marcado carácter expresionista, ejecutada en tinta sobre papel. La imagen presenta dos figuras femeninas, aunque su representación es altamente fragmentada y distorsionada, alejándose de la figuración realista convencional. La artista las ha dispuesto en un espacio ambiguo, carente de referencias espaciales claras que permitan establecer una perspectiva definida.
La figura dominante, situada al centro, se eleva con una presencia imponente. Su cuerpo es una masa oscura y densa, articulada por líneas abruptas y contornos irregulares. Se intuyen elementos que sugieren la anatomía femenina, pero estos están desestructurados y presentados de manera simbólica más que descriptiva. A su lado, una segunda figura se muestra igualmente fragmentada, con un perfil que parece inclinarse hacia el espectador.
La técnica utilizada es notable por la libertad en la aplicación de la tinta. Se aprecia una mezcla de pinceladas gruesas y manchas difusas, creando una textura rica y contrastante sobre el fondo blanco del papel. Algunas áreas están densamente pobladas de tinta, mientras que otras se dejan deliberadamente vacías, acentuando la sensación de movimiento y dinamismo.
Más allá de la representación literal de dos mujeres, esta obra parece explorar temas relacionados con la identidad femenina, la fragmentación psicológica y la subjetividad de la experiencia. La distorsión de las figuras puede interpretarse como una metáfora de la complejidad interna del ser humano, o como una crítica a los estereotipos de género. La ausencia de un contexto narrativo claro invita al espectador a proyectar sus propias interpretaciones sobre la escena.
El pequeño personaje situado en la parte inferior izquierda, con su forma alargada y estilizada, podría representar una figura infantil o simbólica, quizás evocando la vulnerabilidad o la inocencia contrastadas con la monumentalidad de las figuras femeninas principales. La firma del artista, ubicada en la esquina inferior derecha, se integra discretamente en la composición, reforzando la impresión de espontaneidad y autenticidad. En general, el dibujo transmite una sensación de inquietud y misterio, invitando a una reflexión profunda sobre los temas que aborda.