1967 La chute de la cavaliКre Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

En esta obra gráfica, se observa una escena de evidente dramatismo y tensión. La composición se articula alrededor de la caída de un caballo, cuyo cuerpo se arquea en un movimiento brusco y descontrolado. El animal no es representado con realismo anatómico; más bien, su forma se simplifica a trazos expresivos que enfatizan la violencia del gesto.
A continuación al caballo, una figura humana parece ser arrastrada o caer junto a él. La anatomía de esta persona también está distorsionada, sugiriendo un estado de vulnerabilidad y pérdida de control. La postura es torcida, con los miembros extendidos en posiciones antinaturales que acentúan la sensación de caída libre.
Una tercera figura humana se encuentra parcialmente oculta en el fondo, su rostro apenas esbozado, como si observara la escena desde una posición de impotencia o resignación. La presencia de esta figura añade una capa de complejidad narrativa, insinuando un contexto más amplio y posiblemente una implicación moral.
La técnica utilizada, con trazos rápidos y contrastes marcados entre luces y sombras, contribuye a la atmósfera opresiva e inquietante de la obra. El uso del blanco y negro intensifica el dramatismo, eliminando cualquier distracción cromática y enfocando la atención en las formas y los gestos.
Subtextualmente, la caída del caballo podría interpretarse como una metáfora de la decadencia, la pérdida de poder o la fragilidad inherente a la existencia. La figura humana arrastrada simboliza quizás la vulnerabilidad individual frente a fuerzas superiores o inevitables. La tercera figura, en su silencio y observación, plantea interrogantes sobre la responsabilidad, el destino y la condición humana ante el sufrimiento. El conjunto sugiere una reflexión sobre la fragilidad de las estructuras sociales y la precariedad de la vida misma. La obra no ofrece respuestas fáciles; más bien, invita a la contemplación y a la interpretación personal.