1965 Femme nue assise dans un fauteuil 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

En esta pintura, observamos una figura femenina sentada en un sillón, representada con una marcada fragmentación cubista. La composición se articula alrededor de la yuxtaposición de planos geométricos que definen el cuerpo y el entorno. El rostro, aunque estilizado, sugiere una expresión melancólica o contemplativa, acentuada por los ojos almendrados y la boca ligeramente entreabierta.
La paleta cromática es dominada por tonos terrosos – ocres, marrones y rojos intensos – que crean una atmósfera densa y opresiva en el fondo. Estos colores contrastan con las tonalidades azuladas y verdosas que delinean la figura femenina, otorgándole un carácter etéreo y a la vez fragmentado. La luz parece emanar de múltiples fuentes, proyectando sombras abruptas y acentuando los volúmenes angulosos del cuerpo.
La postura de la mujer es introspectiva; sus manos se entrelazan sobre el muslo, como si buscara consuelo o protección. El sillón, también descompuesto en planos geométricos, parece absorberla, contribuyendo a una sensación de aislamiento y vulnerabilidad. El objeto que sostiene en su mano izquierda – un elemento ambiguo que podría interpretarse como una esfera o una fruta – introduce una nota de misterio e incertidumbre.
Más allá de la representación literal, esta pintura sugiere una exploración de la identidad femenina, despojada de sus atributos convencionales y reconstruida a través de una lente fragmentada. La dislocación espacial y temporal que caracteriza el cubismo se traduce aquí en una sensación de alienación y pérdida. El artista parece interesado en revelar no tanto la apariencia física de la mujer, sino su estado interior: una mezcla de melancolía, introspección y quizás, un sutil desafío a las convenciones sociales. La obra invita a la reflexión sobre la representación del cuerpo femenino y la complejidad de la experiencia humana.