1967 Mousquetaire- buste 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

En esta obra, se observa un retrato fragmentado de una figura masculina, posiblemente un busto. La composición se caracteriza por la desestructuración facial, donde los rasgos se repliegan y superponen en múltiples planos. El rostro no presenta una perspectiva única; más bien, se nos ofrecen simultáneamente diferentes ángulos y visiones del mismo sujeto.
La paleta cromática es dominada por tonos fríos: azules, grises y verdes pálidos que contribuyen a una atmósfera de introspección o incluso melancolía. El uso de estos colores acentúa la sensación de despersonalización y fragmentación. Se aprecia un contraste notable con el parche rojo en la parte inferior de la imagen, que podría interpretarse como un elemento disruptivo, una mancha de vitalidad que interrumpe la frialdad general del retrato.
La técnica pictórica es expresiva; las pinceladas son visibles y vigorosas, sugiriendo una ejecución rápida e impulsiva. Esta manera de pintar acentúa la sensación de inestabilidad y desorden, reforzando la idea de un sujeto fragmentado no solo visualmente sino también psicológicamente.
El autor parece interesado en explorar la naturaleza subjetiva de la percepción y la dificultad de representar la realidad de forma completa y objetiva. La multiplicidad de perspectivas implica una reflexión sobre la identidad, que se presenta como algo mutable y complejo, lejos de ser una entidad monolítica. La figura, aunque reconocible como humana, es despojada de su individualidad específica; se convierte en un arquetipo, una representación simbólica de la condición humana fragmentada. El gesto facial, con sus ojos ligeramente entrecerrados y la boca tensa, sugiere una expresión ambivalente: quizás dolor, resignación o incluso una sutil ironía.
En definitiva, esta pintura invita a una reflexión sobre los límites de la representación artística y la naturaleza esquiva de la identidad humana.