1963 Femme au miroir Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Aquí se observa una composición compleja que presenta a una figura femenina frente a un espejo. La artista ha fragmentado la imagen, desarticulando el rostro y el cuerpo en planos geométricos que se superponen y se contradicen. El uso de perspectivas múltiples es evidente: vemos el perfil del rostro simultáneamente con una visión frontal de los ojos, creando una sensación de inestabilidad y ambigüedad.
La paleta cromática es restringida, dominada por tonos ocres, marrones, azules y verdes apagados que contribuyen a un ambiente introspectivo y melancólico. El espejo, representado en el extremo izquierdo con líneas angulares y colores dorados, no refleja una imagen fiel de la figura, sino una versión distorsionada y fragmentada, como si se tratara de una percepción subjetiva o una memoria desvanecida.
La disposición de los elementos sugiere una reflexión sobre la identidad y la representación del yo. La mujer parece estar inmersa en un proceso de autoevaluación, confrontándose con su propia imagen a través del espejo. Sin embargo, esta imagen es incompleta, fragmentada, lo que podría interpretarse como una crítica a la superficialidad de las apariencias o a la dificultad de capturar la esencia de la identidad humana.
El gesto de la mujer, con la boca ligeramente entreabierta y los ojos fijos en el espejo, transmite una sensación de incertidumbre y vulnerabilidad. La composición general evoca un sentimiento de soledad y aislamiento, como si la figura estuviera atrapada en su propio mundo interior. La artista parece explorar la relación entre la realidad y la percepción, cuestionando la objetividad de la mirada y la naturaleza ilusoria de la identidad. Se intuye una exploración sobre el tiempo, la memoria y la fragilidad del ser. La obra invita a la contemplación y a la reflexión sobre la complejidad de la experiencia humana.