1971 Nu et homme assis Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Aquí se observa una composición de marcado carácter expresionista, ejecutada en un monocromo terroso que domina la escena. La técnica, aparentemente sencilla – tinta diluida sobre papel – revela una maestría en el manejo del trazo y la capacidad para sugerir volumen y forma con gestos rápidos y fluidos.
La figura femenina ocupa la mayor parte del espacio, representada en una pose que evoca tanto vulnerabilidad como sensualidad. Su mirada directa, aunque ligeramente desorientada, establece un contacto ambiguo con el espectador. La anatomía se simplifica a lo esencial, reduciendo las formas a manchas y contornos que sugieren más de lo que definen. La ausencia de color acentúa la plasticidad del cuerpo, enfatizando su volumen y textura.
A su lado, una figura masculina, de postura encorvada y semblante sombrío, parece observarla con una mezcla de curiosidad e inquietud. Su rostro, esquemático y casi caricaturesco, contrasta con la mayor naturalismo de la mujer. La posición del hombre, ligeramente detrás de ella, sugiere una relación de poder sutilmente desequilibrada o quizás una observación distante.
El espacio en el que se sitúan los personajes es indefinido; no hay referencias a un entorno concreto, lo que contribuye a la atmósfera onírica y simbólica de la obra. La composición general transmite una sensación de intimidad perturbadora, donde la desnudez física se acompaña de una desnudez emocional palpable.
Más allá de la representación literal de dos figuras humanas, esta pintura parece explorar temas como la vulnerabilidad, el deseo, la observación y la relación entre el individuo y su entorno. La paleta limitada y el trazo expresivo sugieren un estado de ánimo melancólico y reflexivo, invitando a una interpretación subjetiva y abierta a múltiples lecturas. El gesto artístico se centra en la transmisión de una emoción cruda y visceral, más que en la fidelidad a la realidad observable.