1964 Buste dhomme Е la cigarette II Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Aquí se presenta un retrato de un hombre, ejecutado con una paleta cromática vibrante y contrastada. La figura ocupa casi la totalidad del espacio pictórico, proyectando una sensación de cercanía e intensidad. El rostro, fragmentado en planos angulares y desestructurados, sugiere una exploración deliberada de la representación facial, alejándose de la verosimilitud tradicional.
El artista ha empleado un esquema de colores que oscila entre azules profundos y amarillos intensos, acentuados por toques de verde y rojo. Esta combinación cromática genera una atmósfera tensa y expresiva, contribuyendo a la sensación general de inquietud. La aplicación del color es directa y gestual, con trazos visibles que revelan el proceso creativo.
La mirada del retratado es penetrante, aunque distorsionada por la fragmentación facial. Un ojo parece más prominente que el otro, creando una asimetría deliberada que refuerza la sensación de desequilibrio emocional. La presencia de un cigarrillo entre los dedos, parcialmente oculto por la mano, introduce un elemento de introspección y melancolía. El gesto de cubrir la boca con la mano podría interpretarse como un intento de silenciar algo, o quizás una expresión de vergüenza o incomodidad.
En el fondo, se distinguen formas geométricas indefinidas que sugieren un entorno ambiguo y descontextualizado. La ausencia de referencias espaciales claras contribuye a la sensación de aislamiento del personaje. La firma en la esquina superior derecha, ejecutada con trazos rápidos y seguros, parece casi una adición tardía, como si el artista hubiera concluido su labor principal y posteriormente se sintiera obligado a dejar constancia de su autoría.
La obra evoca una reflexión sobre la identidad, la alienación y la fragilidad humana. El rostro fragmentado puede interpretarse como una metáfora de la desintegración interna o de la dificultad para definir la propia esencia. La presencia del cigarrillo, símbolo recurrente en el arte moderno, sugiere una búsqueda de consuelo o escape ante las presiones existenciales. En definitiva, se trata de un retrato psicológico complejo y perturbador que invita a la introspección y al cuestionamiento.