1971 Homme assis 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Aquí se observa una representación de un hombre sentado, ejecutada con una marcada fragmentación y simplificación formal. La figura está dispuesta frontalmente, aunque la perspectiva no es realista; el rostro se divide en planos que contrastan en color y textura, sugiriendo múltiples visiones simultáneas del sujeto.
El artista ha empleado una paleta de colores restringida pero intensa: un ocre amarillento domina el fondo, creando una atmósfera cálida y opresiva. El rostro está dividido verticalmente; un lado presenta tonos terrosos que delinean la barba y parte del cuello, mientras que el otro se muestra en blanco y negro, acentuando la dualidad y posiblemente aludiendo a una confrontación interna o a una representación de diferentes estados emocionales. El ojo único, grande y expresivo, dirige la mirada hacia fuera, generando una sensación de inquietud y vulnerabilidad.
La composición es deliberadamente desestructurada. Los contornos son abruptos, las líneas angulosas y los volúmenes se aplastan, negando la profundidad espacial tradicional. La mano que cubre parcialmente el rostro introduce un elemento de introspección o incluso de ocultamiento; podría interpretarse como una defensa ante una mirada externa o como una búsqueda de refugio en uno mismo.
La vestimenta, delineada con trazos gruesos y colores contrastantes (negro y verde), contribuye a la sensación de rigidez y formalidad, aunque esta se ve socavada por la desestructuración del rostro. El gesto general transmite una impresión de melancolía o resignación, reforzada por la postura encorvada y la expresión sombría.
En términos subtextuales, la obra parece explorar temas como la identidad fragmentada, la dualidad humana y la dificultad de la representación. La simplificación extrema del rostro podría interpretarse como una crítica a las convenciones de la belleza o como un intento de revelar la esencia más profunda del individuo, despojada de adornos superficiales. La mano que cubre el rostro sugiere una introspección forzada, una confrontación con uno mismo que resulta incómoda y perturbadora. La paleta cromática, aunque limitada, intensifica la atmósfera emocional y contribuye a la sensación general de tensión y opresión.