1965 Deux femmes 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Aquí se observa un dibujo a tinta sobre papel que presenta dos figuras femeninas. La composición es sencilla y directa, con una marcada asimetría en la disposición de las personajes. A la izquierda, una mujer está sentada en posición fetal, ligeramente inclinada hacia adelante. Su postura sugiere introspección o quizás melancolía; el gesto de sus manos, unidas frente a su cuerpo, refuerza esta impresión de recogimiento. La figura se presenta con una banda cubriendo parte del cabello y la frente, lo que acentúa la concentración en su torso y extremidades inferiores.
A la derecha, otra mujer está representada de pie, en perfil, mirando hacia la primera. Su postura es más erguida y directa, aunque también exhibe cierta rigidez en las líneas que definen su figura. La mirada dirigida a la mujer sentada establece una conexión visual entre ambas, pero la distancia física y la diferencia en sus actitudes sugieren una relación compleja, posiblemente de observación o incluso juicio.
El dibujo se caracteriza por la economía de medios; el autor ha empleado un trazo lineal sencillo para definir las formas, sin recurrir al sombreado ni a detalles minuciosos. Esta simplificación contribuye a una sensación de esquematismo y a una focalización en la esencia de las figuras. La línea es firme y segura, pero también revela cierta inestabilidad en el pulso del dibujante, lo que añade un elemento de espontaneidad al trabajo.
En cuanto a los subtextos, se puede interpretar esta obra como una exploración de la condición femenina, abordando temas como la soledad, la introspección y la relación entre dos mujeres. La postura de la mujer sentada podría simbolizar la vulnerabilidad o el aislamiento, mientras que la figura de pie representa quizás la observación externa o la confrontación. La ausencia de un contexto narrativo claro permite múltiples interpretaciones, invitando al espectador a proyectar sus propias emociones y experiencias en la escena. El hecho de que ambas figuras estén desnudas sugiere una honestidad brutal, una exposición de la fragilidad humana sin artificios ni adornos. La firma del artista, ubicada discretamente en la esquina inferior derecha, confirma la autoría de la obra y le otorga un valor intrínseco como testimonio de su proceso creativo.