1972 TИte dhomme I Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Aquí se observa un retrato a tinta sobre papel, ejecutado con una expresividad marcada y una técnica que prioriza la gestualidad sobre el detalle preciso. La figura central es un rostro masculino, representado de perfil pero con una mirada directa al espectador, lo cual rompe con la convencionalidad del retrato.
La composición se centra en la intensidad de la expresión. El artista ha empleado trazos rápidos y angulosos para definir los rasgos faciales, creando una sensación de inmediatez y fragilidad. La luz incide principalmente sobre el rostro, dejando el resto del cuerpo sumido en la sombra, lo que acentúa su aislamiento y concentración en la mirada.
La técnica utilizada es notable: se aprecia un manejo fluido de la tinta negra, con zonas de intenso contraste y otras más diluidas, logrando una textura visual rica y dinámica. Los cabellos son esbozados con trazos largos y descendentes, que sugieren movimiento y desorden. La barba, igualmente tratada con pinceladas rápidas, contribuye a la impresión general de un retrato apresurado, casi captado al azar.
Más allá de la representación literal del rostro, se percibe una carga emocional significativa. La mirada es penetrante, cargada de melancolía y quizás incluso de cierta angustia. La boca, ligeramente entreabierta, sugiere una expresión contenida, un suspiro reprimido. El conjunto transmite una sensación de vulnerabilidad y introspección.
El autor parece interesado en explorar la psicología del retratado más que en su apariencia física. La ausencia de color y la simplificación de los rasgos contribuyen a esta búsqueda de la esencia humana, despojándola de adornos superficiales. La fecha inscrita en la esquina inferior derecha (9.5.72) sitúa la obra en un momento histórico específico, pero no ofrece claves para interpretar el significado del retrato más allá de su valor expresivo y artístico. Se intuye una reflexión sobre la condición humana, marcada por la soledad y la introspección.