1965 Le guitarriste Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

En esta composición pictórica, observamos una figura central que parece ser un músico, posiblemente un guitarrista. El artista la presenta de perfil y de frente simultáneamente, una característica distintiva que fragmenta la representación y desafía la perspectiva tradicional. La cabeza se inclina hacia adelante, con los ojos marcados por líneas verticales y una expresión que oscila entre la melancolía y la introspección. La boca, representada como una hendidura oscura, sugiere un silencio o una contención emocional.
El cuerpo está construido a partir de planos angulares y contrastantes en blanco y negro, con toques de verde esmeralda que acentúan el cuello y la zona del mentón. Esta fragmentación espacial desarticula la figura, sugiriendo una complejidad interna más allá de lo meramente visible. Las manos, aunque sujetan un instrumento musical (una guitarra), parecen rígidas y poco expresivas, casi como si estuvieran atrapadas en una postura forzada.
En la parte inferior del cuadro, se aprecia un rostro adicional, también fragmentado y estilizado. Este segundo rostro parece observador o incluso espectral, creando una relación de diálogo silencioso con el músico principal. La presencia de esta segunda cabeza introduce una dimensión narrativa que invita a la interpretación: ¿es un reflejo, un recuerdo, una proyección del propio artista?
El fondo es ambiguo y carece de detalles definidos, lo que contribuye a la sensación de aislamiento y concentración en las figuras representadas. La paleta cromática limitada refuerza esta atmósfera introspectiva y sombría. La técnica pictórica, con pinceladas rápidas y gestuales, transmite una impresión de urgencia y espontaneidad, aunque el resultado final es deliberadamente estructurado y controlado.
Subyacentemente, la obra parece explorar temas como la soledad, la alienación y la complejidad de la identidad. La fragmentación física de las figuras puede interpretarse como una metáfora de la fragmentación interna del ser humano, o quizás como una reflexión sobre la naturaleza efímera de la memoria y el arte. La relación entre el músico y el rostro inferior sugiere una confrontación con el propio yo o con un observador externo que juzga o comprende su expresión artística. La música, aunque presente en forma de instrumento, permanece silenciada, lo que intensifica la sensación de vacío y anhelo.