1962 Femme assise dans un fauteuil bleu 1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

En esta pintura, observamos una figura femenina sentada, representada con una marcada simplificación de formas y un tratamiento expresionista del color. La composición se centra en el retrato frontal, aunque la perspectiva es distorsionada, característica inherente a la estética que define la obra.
El rostro, desprovisto de detalles naturalistas, se construye mediante planos angulares y líneas contundentes. Los ojos, ligeramente asimétricos, sugieren una mirada introspectiva o quizás melancólica. La boca, reducida a una curva esquemática, aporta un elemento de ambigüedad emocional. El cabello, delineado con trazos oscuros y geométricos, enmarca el rostro y contribuye a la sensación de rigidez y contención.
La paleta cromática es deliberadamente limitada: predominan tonos fríos como azules, verdes y grises, contrastados por áreas más claras que sugieren una iluminación artificial o un reflejo. La vestimenta, delineada con pinceladas rápidas y expresivas, se integra en la figura de manera fluida, difuminando los límites entre el cuerpo y la ropa.
El fondo oscuro, casi uniforme, acentúa la figura central y contribuye a crear una atmósfera opresiva o contemplativa. La fecha 21.XI.62 inscrita en la esquina superior derecha proporciona un contexto temporal preciso, pero también introduce una sensación de documentación, como si se tratara de un registro de un momento específico.
Más allá de la representación literal, esta pintura parece explorar temas relacionados con la identidad femenina, la soledad y la introspección. La simplificación de las formas y la distorsión de la perspectiva sugieren una búsqueda de la esencia del ser, más allá de la apariencia física. El uso de colores fríos y la atmósfera opresiva pueden interpretarse como una expresión de sentimientos de alienación o desasosiego. La figura se presenta como un arquetipo, una representación simbólica de la mujer en su interioridad, atrapada quizás en sus propios pensamientos y emociones. La ausencia de contexto narrativo específico permite múltiples interpretaciones, invitando al espectador a proyectar sus propias experiencias y reflexiones sobre la obra.