River Bank. 1879 Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
Alexey Kondratievich Savrasov – River Bank. 1879
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Pintor: Alexey Kondratievich Savrasov
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Savrasov es un increíble pintor de paisajes. ¿Parece que esto es lo que se representa en el lienzo? Sólo la orilla de un río, que está abierto a la extensión, pero un poco más adelante comienza un bosque mixto. Y justo donde el río parece abrirse, un rebaño de vacas aparece en su orilla y baja al agua, para beber. Los pastores andan por ahí, asegurándose de que todas las vacas se emborrachen y luego se vayan a pastar de nuevo.
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Descripción del cuadro de Alexei Savrasov "Ribera del río".
Savrasov es un increíble pintor de paisajes. ¿Parece que esto es lo que se representa en el lienzo? Sólo la orilla de un río, que está abierto a la extensión, pero un poco más adelante comienza un bosque mixto. Y justo donde el río parece abrirse, un rebaño de vacas aparece en su orilla y baja al agua, para beber. Los pastores andan por ahí, asegurándose de que todas las vacas se emborrachen y luego se vayan a pastar de nuevo. La naturaleza es lo más importante del paisaje. Y se presenta aquí de forma interesante.
En el borde delantero hay una exuberante hierba verde en el suelo y en el agua. Y el bosque se nos presenta como algo oscuro, marrón, sólo las copas de los abetos de hoja perenne quedan en su color natural. Sólo la parte superior es verde, pero debajo todo es oscuro. Y, por supuesto, el cielo.
Un cielo impresionantemente dibujado, con nubes donde la lluvia podría estar escondida. Tal vez por eso los pastores tienen un poco de prisa y quieren llevar el rebaño al camino más rápido, para poder volver al pueblo. Puede ser. El río no es el último del paisaje: no es grande ni pequeño, su corriente no es muy fuerte pero sus aguas son muy azules. Es cierto que el río ya está cubierto de hierba y de humedad, y que lleva a un estado pantanoso como mínimo. Y las orillas del río son casi empinadas - también es un indicio de que pronto se hará menos profundo, aunque no de que será así.
Debo recordarles que fue Savrasov el primero en convertirse en un maestro del paisaje. Fue el primero en pintar paisajes sin exagerar la importancia de nada...
Un paisaje con su propia historia. Otros vinieron después: Shishkin, Kuindzhi, etc. Fue el primero en pintar todos los paisajes rusos, en describir la tierra rusa. Naturalmente, otros comenzaron a dibujar a su nivel, pero hay que señalar que Kouindzhi describe mejor las tierras de Ucrania y la Pequeña Rusia. Shishkin y Levitan eran igualmente buenos en paisajes, tanto rusos como italianos. Y Savrasov se mantuvo fiel a los paisajes rusos hasta el final de su vida. Y este lienzo está considerado como su mejor paisaje.
No se puede comentar Por qué?
En esta obra, el autor presenta una escena costera dominada por un río amplio y sereno. El agua refleja la luz del cielo nublado, creando un ambiente tranquilo pero no exento de cierta melancolía. La paleta cromática se centra en tonos verdes, azules y marrones terrosos, sugiriendo una naturaleza exuberante y salvaje.
La orilla del río está densamente poblada por vegetación: hierbas altas, juncos y un bosque frondoso que ocupa la mayor parte de la composición. Dentro de este bosque se distinguen árboles altos y oscuros, con follaje denso que contrasta con el brillo del agua.
En primer plano, una pequeña figura humana, acompañada por un grupo de animales – presumiblemente ovejas o cabras – pastan cerca del borde del río. Esta inclusión introduce un elemento de escala y actividad en la escena, aunque su tamaño reducido enfatiza la inmensidad de la naturaleza circundante. La presencia de estas figuras podría interpretarse como una representación de la vida rural y la armonía entre el ser humano y el entorno natural.
El cielo ocupa una porción significativa del lienzo, con nubes grises que sugieren un clima cambiante o la proximidad de una tormenta. Esta atmósfera nublada contribuye a la sensación general de quietud y contemplación. La luz tenue que se filtra a través de las nubes ilumina selectivamente ciertas áreas del paisaje, creando contrastes sutiles y resaltando texturas.
La pintura parece evocar un sentimiento de nostalgia o añoranza por una vida más simple y conectada con la naturaleza. El río, como elemento central, podría simbolizar el paso del tiempo y la fluidez de la existencia. La escena en su conjunto sugiere una reflexión sobre la fragilidad de la vida humana frente a la inmensidad y permanencia del mundo natural. Se percibe un interés por capturar la belleza efímera de un momento específico, con atención al detalle y a las sutilezas de la luz y el color.