Models 2 Konstantin Andreevich Somov (1869-1939)

Aquí se presenta un conjunto de estudios preparatorios para figuras humanas, ejecutados en blanco y negro con una técnica que sugiere el uso del carboncillo o grafito sobre papel. La composición se organiza verticalmente, presentando cuatro poses distintas de cuerpos desnudos femeninos.
En la parte superior izquierda, observamos una figura femenina de pie, con los brazos cruzados tras la espalda, adoptando una postura ligeramente tensa y contemplativa. La línea delineada es firme pero no precisa, sugiriendo un interés en capturar el volumen general más que en el detalle anatómico minucioso. A su lado, otra figura se presenta de espaldas, permitiendo apreciar la curvatura de la columna vertebral y la forma del glúteo. La ejecución aquí es más rápida, con trazos más libres que definen las formas principales. A continuación, una tercera figura está sentada, con una expresión facial que parece transmitir cierta melancolía o introspección; el autor ha prestado atención a la disposición de los cabellos y al ángulo del rostro.
En la parte inferior, se muestra una figura reclinada sobre su espalda, en una pose que evoca tanto vulnerabilidad como serenidad. La línea aquí es más suave y ondulante, sugiriendo un movimiento sutil y una relajación física. La perspectiva desde arriba enfatiza la curvatura de las extremidades y el torso.
El conjunto no parece buscar la idealización clásica del cuerpo femenino; en cambio, se aprecia un interés por la representación de la figura humana en su complejidad y diversidad de posturas. La ausencia de color contribuye a una atmósfera de estudio y análisis, enfocando la atención en la forma y el volumen. La técnica utilizada, con sus trazos rápidos y expresivos, sugiere que estas son notas visuales tomadas durante sesiones de estudio o preparación para obras más elaboradas.
Subyace una exploración del movimiento y la postura, buscando capturar no solo la apariencia física sino también un indicio de estado anímico en cada figura. La disposición vertical de las imágenes podría interpretarse como una jerarquía de poses, o simplemente como una forma eficiente de organizar múltiples estudios sobre el cuerpo humano. La sencillez formal invita a una reflexión sobre la esencia de la figura humana y los desafíos inherentes a su representación artística.