On the grass Konstantin Andreevich Somov (1869-1939)

Aquí se observa una escena campestre que transmite una atmósfera de quietud y contemplación. Dos figuras femeninas son el foco central; ambas reclinadas sobre un manto extendido en la hierba. La figura a la izquierda, vestida con una túnica blanca drapeada y cubierta parcialmente por una tela dorada, parece estar absorta en sus pensamientos, su mirada dirigida hacia un punto indefinido más allá del plano de la pintura. La segunda mujer, sentada detrás, se inclina ligeramente hacia adelante, observando a su compañera con una expresión que sugiere atención o quizás una leve preocupación.
El entorno natural es tratado con pinceladas sueltas y colores apagados, predominan los verdes oscuros y los amarillos terrosos que sugieren un día nublado o la luz filtrándose entre el follaje denso. Los árboles se alzan a ambos lados de la composición, enmarcando la escena y contribuyendo a una sensación de aislamiento y recogimiento. Se percibe una cierta ambigüedad en la representación del espacio; la profundidad es sugerida más que definida, creando una impresión de irrealidad o ensueño.
En el primer plano, un plato con restos de comida se encuentra sobre la hierba, indicando una actividad previa, quizás un almuerzo o merienda al aire libre. Este detalle cotidiano contrasta con la solemnidad de las figuras y añade una capa de realismo a la escena.
La paleta cromática limitada y el tratamiento impresionista del paisaje sugieren una intención de capturar no tanto la apariencia visual precisa, sino más bien la atmósfera emocional del momento. El uso de la luz es sutil; no hay contrastes dramáticos ni sombras marcadas, lo que contribuye a la sensación general de calma y serenidad.
Subtextualmente, la pintura podría interpretarse como una reflexión sobre la amistad femenina, el tiempo transcurrido en la naturaleza, o incluso una meditación sobre la fugacidad de los momentos placenteros. La falta de interacción explícita entre las figuras invita al espectador a completar la narrativa y a proyectar sus propias emociones e interpretaciones sobre la escena. La quietud generalizada sugiere una pausa en el tiempo, un instante de reflexión personal dentro del contexto de la belleza natural.