Menshikov in Berezovo
Vasily Ivanovich Surikov – Menshikov in Berezovo
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Pintor: Vasily Ivanovich Surikov
Ubicación: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
Navegación del álbum:
Surikov pintó a Menshikov en Berezov a mediados de 1883. Esto le valió el título no sólo de artista, sino también de pintor-historiador. Consiguió representar con precisión diversos acontecimientos históricos. Así, el cuadro "Menshikov en Berezov" representa a uno de los asociados más poderosos de Pedro el Grande: Alexander Menshikov. Este hombre realmente existió. La historia cuenta que, tras la muerte de Pedro el Grande, Menshikov fue despojado de todos sus premios anteriores, tras lo cual él y su familia fueron enviados a Siberia, más concretamente a la ciudad de Berezov. El artista ha representado una habitación pequeña, estrecha e incómoda donde no sólo Alexander, sino todos los miembros de su familia tienen que pasar sus días.
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Descripción del cuadro Menshikov en Berezov, de Vasili Surikov
Surikov pintó a Menshikov en Berezov a mediados de 1883. Esto le valió el título no sólo de artista, sino también de pintor-historiador. Consiguió representar con precisión diversos acontecimientos históricos. Así, el cuadro "Menshikov en Berezov" representa a uno de los asociados más poderosos de Pedro el Grande: Alexander Menshikov. Este hombre realmente existió. La historia cuenta que, tras la muerte de Pedro el Grande, Menshikov fue despojado de todos sus premios anteriores, tras lo cual él y su familia fueron enviados a Siberia, más concretamente a la ciudad de Berezov.
El artista ha representado una habitación pequeña, estrecha e incómoda donde no sólo Alexander, sino todos los miembros de su familia tienen que pasar sus días. La habitación parece más una celda de prisión que una gran casa familiar. El techo es muy bajo, lo que dificulta el movimiento de un hombre alto (y eso es exactamente lo que era Menshikov). Apenas entra luz por la pequeña ventana. La hija mayor de Menshikov se inclina sobre un libro para ver algo. Hay varios iconos en las estanterías.
El espacio reducido restringe algunos de los movimientos de las personas en la sala. Las caras de todos están muy tristes. Con ello, Surikov parece subrayar la desesperanza del destino humano. Incluso el colorido del cuadro aumenta la tensión creada. No hay colores brillantes, lo que acentúa aún más el ambiente opresivo de Menshikov.
La trama se basa en una noche en la vida del príncipe. Pasa su tiempo junto a su familia. Sin embargo, cada uno de sus miembros está ocupado con sus propios asuntos. El anciano, que hace poco lo tenía todo, ahora no tiene nada. Su rostro muestra la tristeza de los recuerdos.
También en los ojos de los niños sólo hay tristeza. La hija mayor lee, pero el antiguo Príncipe no la escucha: está solo con sus pensamientos.
La película revela el drama de la figura histórica de Aleksandr Menshikov, que lo perdió todo en un instante.
Comentarios: 3 Ответы
La pintura es normal.
El destino a menudo es caprichoso. A veces otorga una sensación de poder absoluto, y otras veces sume en la miseria y el deshonor. Este contraste es precisamente lo que el gran pintor ruso Vasili Ivanovich Surikov plasmó en su obra. Representó a la familia Menshikov en el exilio. Sí, sí, al mismo Menshikov, que fue un poderoso ministro bajo Pedro I, pero que, tras su muerte, promovió demasiado a su familia en los círculos de la corte. Por esto pagó caro. Le recordaron todo aquello por lo que había ofendido a quienes habían estado bajo el reinado del emperador reformista. Expresaron todas sus ofensas y lo enviaron lejos, para evitar más problemas. Sin embargo, pronto lo repatriaron, pero ya no viviría lo suficiente como para recuperar su antigua grandeza. ¡Pero qué bien que todo había sido antes! ¡Qué glorioso fue el tiempo de Pedro I! Él era la segunda persona del estado, incluso más rico que el emperador, y por eso fue golpeado en varias ocasiones. Robaba, sobornaba y aceptaba sobornos, compraba tierras y construía magníficos palacios.
Y de repente, todo esto se derrumbó casi de la noche a la mañana, desapareció, se esfumó. Todos sus esfuerzos por aferrarse al poder, como dar en matrimonio a su hija mayor con el heredero del trono, fracasaron estrepitosamente. Ninguno de los nobles quería estar bajo el dominio de alguien que, aunque fuera noble y colaborador de Pedro, no pertenecía a una familia antigua, sino que era un campesino.
Surikov representó precisamente ese momento en que Menshikov reflexiona sobre su pasado, rodeado de sus hijas, pero no en un palacio, sino en una pequeña cabaña con solo una ventana que apenas iluminaba la habitación. Las cuatro figuras están absortas en recuerdos del pasado. Porque ninguno de ellos esperaba que todo terminara así. Aunque no, Menshikov lo presentía, entendía que tendría que pagar por todo. Pero simplemente no sabía que sería desterrado y olvidado. Surikov representó su modesta vida, y Menshikov, en su interpretación, no es un brillante noble, sino un anciano que ha perdido a su esposa y se queda solo con sus hijas. En el cuadro, él comprende que nada mejor le espera, pero ¿lo entienden sus hijas? Observen atentamente. Una de ellas, sentada a sus pies, está pensativa, como su padre. La otra hija probablemente recuerda el pasado con ira y no acepta lo ocurrido. Pero la tercera hija, junto a la ventana, se ha resignado y simplemente lee un libro, comprendiendo que el pasado no puede ser recuperado y que hay que vivir el presente, lo que existe en este momento.
Diferentes comprensiones de la vida... Eso es precisamente lo que el artista logró transmitir. Logró mostrar el contraste entre una vida brillante y la más absoluta insignificancia, pero al mismo tiempo, Menshikov no está derrotado. Más bien, está ofendido. Pero ¿ofendido con quién? Probablemente consigo mismo.
Un programa de radio sobre esta pintura (escuchar a partir del minuto 10):
No se puede comentar Por qué?
La escena representada se desarrolla en el interior de una humilde cabaña rusa. La iluminación es tenue, proveniente principalmente de una ventana que revela un paisaje nevado y nocturno. El espacio está dominado por tonos oscuros y terrosos, acentuando una atmósfera de melancolía y recogimiento.
En primer plano, se observa a un anciano sentado en un banco rústico, envuelto en pieles. Su rostro, marcado por el paso del tiempo y la preocupación, dirige su mirada hacia el interior de la estancia. A su lado, tres figuras femeninas captan la atención: una joven que lee con concentración, otra que observa con inquietud y una niña pequeña, aparentemente sumida en la oración o el temor, aferrando las manos.
La disposición de los personajes sugiere un momento íntimo y posiblemente doloroso. La lectura podría interpretarse como un intento de encontrar consuelo en textos religiosos o históricos, mientras que la actitud de las mujeres refleja angustia y esperanza. El objeto central sobre la mesa –un crucifijo– refuerza esta idea de búsqueda espiritual frente a la adversidad.
El interior de la cabaña es austero; se aprecia un rincón con iconos religiosos colgados en la pared, lo cual indica una profunda fe ortodoxa. La presencia de pieles y ropas pesadas sugiere un clima frío y condiciones de vida difíciles. Un jarrón con flores secas sobre una mesa lateral introduce un elemento de fragilidad y el paso del tiempo.
La pintura transmite una sensación de aislamiento y sufrimiento silencioso. El contraste entre la oscuridad del interior y la luz tenue que penetra por la ventana puede simbolizar la lucha entre la desesperación y la búsqueda de esperanza en medio de circunstancias adversas. La obra parece explorar temas como la fe, el exilio, la pérdida y la resistencia humana frente a un destino implacable. El énfasis en las expresiones faciales y los gestos de los personajes sugiere una narrativa personal y emocionalmente cargada.