Félix Henri Emmanuel Philippoteaux – Battles of Rivoli, 14 January 1797 Château de Versailles

Aquí se observa una escena de batalla, presumiblemente contemporánea a su ejecución, dominada por la figura central ecuestre que parece dirigir las acciones. El autor ha dispuesto al personaje principal en el punto focal, ligeramente adelantado respecto al resto del cuadro, lo que acentúa su posición de liderazgo y autoridad. Su postura es firme, con un gesto que sugiere orden o instrucción, mientras que el caballo, musculoso y vigoroso, contribuye a la impresión de poderío y control.
El fondo se compone de una imponente cadena montañosa, cubierta parcialmente por nieve, que establece una escala monumental para la acción bélica. La atmósfera es fría y brumosa, lo que sugiere un entorno invernal y posiblemente dificulta la visibilidad, añadiendo tensión a la situación. La luz, aunque presente, no es uniforme; se concentra en el personaje principal y sus inmediatos acompañantes, dejando las áreas más alejadas sumidas en una penumbra que acentúa la profundidad del espacio.
En primer plano, la escena está salpicada de cuerpos caídos y caballos heridos, testimonio de la violencia inherente al conflicto. La presencia de un artillero, con su rostro marcado por el esfuerzo y la preocupación, añade una dimensión humana a la representación, contrastando con la figura heroica del líder. Se percibe una mezcla de orden y caos: los soldados parecen moverse en formación, pero la confusión y el sufrimiento son evidentes en las expresiones individuales.
La paleta cromática es dominada por tonos fríos – azules, grises y blancos – que refuerzan la sensación de frío y desolación. Sin embargo, destellos de rojo en los uniformes y en algunos detalles aportan un contraste visual que atrae la atención del espectador hacia puntos específicos de interés.
Subyacentemente, la obra parece explorar temas como el heroísmo, el sacrificio y las consecuencias de la guerra. La figura central, aunque idealizada, no está exenta de una cierta melancolía; su mirada se dirige a un futuro incierto, quizás consciente del costo humano de sus decisiones. La disposición de los cuerpos caídos en primer plano sugiere una reflexión sobre la fragilidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte en el contexto bélico. La composición general transmite una sensación de grandeza épica, pero también de profunda tristeza y pérdida.