The Shepherdess (after Millet) Vincent van Gogh (1853-1890)

Aquí se observa una escena rural centrada en la figura de una pastora. La mujer, vestida con ropas sencillas y un pañuelo blanco que cubre su cabello, está sentada sobre el terreno, apoyándose en un bastón de madera. Su postura sugiere cansancio o contemplación; no hay dinamismo evidente en sus movimientos, sino una quietud melancólica.
El paisaje que la rodea es vasto y ondulado, dominado por tonos terrosos y dorados que sugieren campos secos o en otoño. En el fondo, se vislumbran árboles dispersos y un horizonte difuso bajo un cielo agitado de pinceladas intensas, con nubes que parecen presagiar una tormenta inminente. La atmósfera general es de soledad y aislamiento.
La técnica pictórica es notable por su expresividad. Las pinceladas son gruesas y visibles, creando una textura vibrante en la superficie del lienzo. El uso del color es deliberado; el azul profundo de las ropas de la pastora contrasta con los tonos cálidos del campo, atrayendo la atención hacia ella como punto focal de la composición.
Más allá de la representación literal de una escena campestre, esta pintura parece explorar temas de trabajo duro, resignación y conexión con la naturaleza. La figura de la pastora evoca una vida sencilla y laboriosa, marcada por la dependencia del entorno natural. El paisaje, a su vez, puede interpretarse como un reflejo del estado emocional de la mujer: vasto, implacable y lleno de incertidumbre. La ausencia de otros personajes refuerza la sensación de soledad y aislamiento, sugiriendo una reflexión sobre la condición humana frente a la inmensidad del mundo. La obra invita a considerar la dignidad en la sencillez y la belleza melancólica de la vida rural.