Still Life with Bible Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh – Still Life with Bible
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 4225×3500 px (2,8 Mb)
Pintor: Vincent van Gogh
Ubicación: Van Gogh Museum, Amsterdam.
Navegación del álbum:
Comentarios: 2 Ответы
POEMA BÍBLICO
¿Sabría Daniel Andréiev lo que
Le sucedería a nuestro mundo en medio siglo?
No hubo guerra global, y él
Se preocupaba por ello, pero el ser humano
Ha cambiado – ¿quién, por qué y cómo? –
Casi imposible imaginar la Rosa del Mundo.
La oscuridad de las estrellas pop, y la viscosa oscuridad del dinero.
¿Acaso se glorifica el formalismo de la iglesia?
¡Oh, profundidades de los tiempos bíblicos!
Patriarcas, cuyas manadas son enormes.
La dádiva – aquello en lo que está contenido
Cada uno ahora: los valores son condicionales,
Todo ya es. Veo las manadas bíblicas
En los cielos: ellas brillan:
Las nubes hoy y siempre
Engañan con la quietud del reposo.
La Biblia de las llanuras, caminos y montañas,
La Biblia de los reyes, ideas, profetas.
Lo que el interior alcanza,
No tiene mortalidad ni plazos.
Las religiones antiguas son fuertes
Por su lado externo, formal.
No hay ser humano sin culpa,
¿Qué se debe hacer con tal verdad?
Todo hoy está encendido por la vanidad,
Y – toma de la vida todo – es el lema.
Nuevamente desafiamos a los cielos.
Vemos películas agresivas.
El mundo entero está impregnado de agresión.
Recuerdo el polvo de los caminos bíblicos
Como si yo hubiera caminado por ellos – aquí,
Aunque no los encuentro en el presente.
¿Cómo se puede siquiera presentar
El consejo de los más sabios? Todos están peleados entre sí.
La altura es eternamente inalcanzable.
Alguna vez un ser humano caminaba tras el arado.
Oh, ramificación de misterios bíblicos! La esencia
De granos con significado – no vemos los granos.
El texto externo, donde hay amargura, ira y juicio,
Es polifacético en su significado interior.
¿Los símbolos tienen poder?
¿Se puede vivir sin alegorías?
Lo primitivo abre la boca.
La simpleza a veces es peor que el dolor.
En ninguna parte
Huele a igualdad social – un abismo de estratificación.
El gusto de los multimillonarios, etc.
Y éxtasis con riqueza falsa.
¿Cómo se puede aquí Daniel
Imaginar la Rosa del Mundo, ni siquiera después de cinco siglos?
Un ser humano sin luz es
Sin alas en el espíritu, solo al espíritu le corresponde glorificar.
El espíritu como si en nuestros tiempos
Fuera pisoteado. Y el alma profanada.
М-м-м-м, хорошая картина.
No se puede comentar Por qué?
En este bodegón, el autor presenta una composición centrada en un libro de gran tamaño, abierto y colocado sobre una superficie que parece ser madera o un mueble antiguo. El volumen está visiblemente desgastado, con páginas amarillentas y cubiertas deterioradas, lo que sugiere su antigüedad y uso prolongado. La apertura del libro revela un texto denso, aunque ilegible en detalle, interrumpido por un crucifijo prominente en el centro de la página derecha.
Junto al libro abierto, se observa otro volumen más pequeño, también con signos de envejecimiento, apoyado sobre la superficie y ligeramente inclinado hacia adelante. A su lado, una candelería de metal con restos de cera solidificada indica que ha sido utilizada recientemente; la llama ausente sugiere un momento de pausa o reflexión.
La iluminación es tenue y focalizada, creando fuertes contrastes entre las zonas iluminadas del libro y los objetos circundantes, y las áreas más oscuras del fondo. Esta técnica resalta la textura rugosa de las páginas y el metal envejecido, enfatizando su materialidad. El predominio de tonos marrones y ocres contribuye a una atmósfera sobria y melancólica.
La presencia del libro abierto con un crucifijo sugiere una fuerte carga simbólica religiosa. La combinación de estos elementos podría aludir a la fe, la meditación espiritual o la reflexión sobre la mortalidad. El estado deteriorado de los libros puede interpretarse como una metáfora del paso del tiempo y la fragilidad de las creencias. La candelería apagada refuerza esta idea de un momento detenido, quizás asociado con el duelo, la oración o la contemplación silenciosa. La composición en su conjunto evoca una sensación de intimidad y recogimiento, invitando al espectador a considerar los temas de la vida, la muerte y la trascendencia.