View of Arles and Rhone Vincent van Gogh (1853-1890)

Aquí se observa una representación gráfica de un paisaje urbano costero, ejecutada con trazos rápidos y expresivos que sugieren una ejecución en lápiz o carboncillo sobre papel. La composición se organiza alrededor del río, que ocupa la mayor parte del espacio inferior, extendiéndose hacia el horizonte.
En primer plano, la vegetación densa y desordenada, delineada con líneas nerviosas, crea una barrera visual entre el espectador y el agua. Un bote de pesca, anclado en la orilla, se presenta como un elemento central, su mástil apuntando verticalmente hacia el cielo y contribuyendo a la estructura compositiva. A la izquierda, una figura humana, atada a un caballo o mula, parece estar trabajando en las inmediaciones del río, introduciendo una nota de actividad cotidiana en la escena.
El plano medio muestra la ciudad, ubicada en la orilla opuesta. Los edificios se representan con una simplificación casi esquemática, destacando la torre de una iglesia que se eleva sobre el resto de la edificación. La perspectiva es ligeramente elevada, lo que permite abarcar una extensión considerable del paisaje urbano y fluvial.
El cielo, representado por líneas concéntricas que irradian desde un punto central, sugiere una atmósfera luminosa y vibrante. Esta técnica, junto con la intensidad del trazo, confiere a la obra una sensación de inmediatez y espontaneidad.
Más allá de la mera descripción de un lugar físico, el dibujo parece transmitir una impresión subjetiva del entorno. La insistencia en las líneas, su ritmo y dirección, sugieren una cierta inquietud o tensión emocional. El bote, símbolo de trabajo y conexión con el río, podría interpretarse como una metáfora de la vida cotidiana y sus desafíos. La ciudad, distante y ligeramente idealizada, evoca quizás un anhelo por la estabilidad y la comunidad. En definitiva, se trata de una visión personal del paisaje, donde la técnica expresiva sirve para comunicar no solo lo que se ve, sino también cómo se siente.