Vincent van Gogh – Theo Van Gogh
Ubicación: Van Gogh Museum, Amsterdam.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
En este retrato, el autor presenta a un hombre de mediana edad con una mirada intensa y directa al espectador. La figura se encuentra representada desde el busto hacia arriba, ocupando casi toda la extensión del lienzo. El personaje viste un saco oscuro, probablemente azul marino o grisáceo, sobre el cual lleva una camisa blanca con un pequeño nudo en el cuello.
Un elemento distintivo es el sombrero de paja que cubre su cabeza; este objeto, pintado con tonos amarillos y ocres vibrantes, contrasta fuertemente con la paleta más apagada del resto de la composición. La pincelada es visiblemente gruesa e irregular, creando una textura rica y palpable en toda la superficie pictórica. Esta técnica contribuye a una sensación de movimiento y energía contenida.
El rostro del hombre exhibe rasgos marcados: una barba rojiza corta y poblada, cejas espesas y ojos hundidos que sugieren una profunda introspección o incluso un cierto grado de sufrimiento. Una cicatriz visible en su mejilla izquierda añade un elemento dramático a la imagen. La piel presenta tonos verdosos y amarillentos, lo cual podría interpretarse como una alusión a la enfermedad o el agotamiento físico.
El fondo es difuso e indeterminado, compuesto por pinceladas abstractas de colores fríos que no ofrecen referencias concretas sobre el entorno del personaje. Esta falta de contexto focaliza toda la atención en la figura humana y su estado emocional.
La intensidad de la mirada, combinada con la paleta cromática y la textura expresiva, sugieren una representación de la vulnerabilidad y la lucha interna. La elección de un sombrero de paja, un objeto asociado a menudo con el trabajo manual o la vida rural, podría interpretarse como un intento de conectar al personaje con la naturaleza o con una existencia más sencilla. Sin embargo, la complejidad de su expresión facial impide reducir la imagen a una simple representación de la rusticidad. La pintura parece explorar temas relacionados con la identidad, la soledad y la fragilidad humana.