Lamia John William Waterhouse (1849-1917)

Análisis de la pintura
En esta obra, se observa a una figura femenina sentada en el borde de un estanque o remanso boscoso. La mujer, de piel clara y cabello largo y rojizo que le cae sobre los hombros y espalda, parece estar peinándose o arreglándose el pelo con ambas manos. Viste una túnica rosada que deja al descubierto parte de su pecho. Su mirada se dirige hacia abajo, denotando cierta introspección o melancolía.
El entorno es un bosque denso y húmedo, con árboles altos y vegetación exuberante. La luz parece filtrarse a través del follaje, creando sombras y resaltando la figura central. En primer plano, se distinguen plantas acuáticas y rocas cubiertas de musgo.
Un elemento perturbador reside en la presencia de una criatura serpentina que se enrolla alrededor de su cuerpo y se extiende hacia el agua. La serpiente, con escamas brillantes y colores vivos, contrasta con los tonos más suaves del resto de la composición. Su proximidad a la mujer sugiere una conexión íntima o incluso simbólica entre ambos seres.
La pintura evoca un ambiente ambiguo y misterioso. Se percibe una tensión entre la belleza idealizada de la figura femenina y la naturaleza salvaje y potencialmente peligrosa que la rodea. La serpiente podría representar tentación, peligro oculto, o una fuerza primordial ligada a la tierra y al instinto.
La postura de la mujer, sumida en sus propios pensamientos, y su vestimenta incompleta sugieren vulnerabilidad y exposición. El estanque, como espejo, podría simbolizar la reflexión interna o un portal hacia otro mundo. La obra parece explorar temas relacionados con el deseo, la seducción, la transformación y la dualidad de la naturaleza humana, donde lo bello y lo monstruoso coexisten en una compleja relación. Se intuye una narrativa que alude a seres míticos y leyendas antiguas, posiblemente vinculadas a espíritus acuáticos o criaturas híbridas.