Diptych. Saint George and the Serpent. Martyrdom of St. George Orthodox Icons

Aquí se observa un díptico de marcado carácter iconográfico, dividido en dos paneles que narran una escena de martirio y su contexto. El panel superior presenta la figura central del caballero, montado sobre un caballo blanco, que con lanza ataca a una criatura serpentina de proporciones colosales. La composición se articula alrededor de este enfrentamiento, situándolo frente a una ciudad amurallada, cuyo acceso se abre para presenciar el evento. La paleta cromática domina en tonos ocres y dorados, acentuando la solemnidad del momento y sugiriendo una atmósfera celestial. Se distinguen figuras secundarias tanto en primer plano como en los muros de la ciudad, observadoras silenciosas de la acción principal. La representación es estilizada, con rostros alargados y expresiones serenas que enfatizan la naturaleza sagrada del suceso.
El panel inferior continúa la narrativa, mostrando una multitud reunida ante el mismo escenario urbano. En el centro, una figura alada se eleva sobre los presentes, posiblemente representando un ángel o una manifestación divina. A sus lados, dos figuras vestidas con túnicas largas observan la escena. En la parte inferior del panel, se aprecian animales de aspecto inquietante, que podrían simbolizar las fuerzas del mal o el caos que se enfrentan al orden divino. La repetición de la ciudad amurallada en ambos paneles establece una conexión visual y temática entre el acto heroico y sus consecuencias.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de fe, valentía y sacrificio. La lucha del caballero contra la serpiente puede interpretarse como una alegoría de la victoria del bien sobre el mal, o de la resistencia a las tentaciones y los peligros espirituales. La presencia constante de la ciudad sugiere un contexto social y político más amplio, donde la acción del héroe tiene implicaciones para toda una comunidad. La figura alada en el panel inferior podría representar la intervención divina que legitima el sacrificio y ofrece esperanza ante la adversidad. El uso del dorado no solo realza la importancia visual de los personajes, sino que también evoca la divinidad y la trascendencia espiritual. La composición general transmite un mensaje de fortaleza y perseverancia frente a la opresión, invitando a la contemplación sobre el significado del sufrimiento y la redención.