Diana Surzhina. Informe del estudio del artista.

La tarea de cada persona creativa es crear una nueva capa en el arte. La singularidad del cantante es especialmente importante: tanto la fama como las críticas recaerán sobre él. El segundo cuadro negro y cualquier otro color ya no será un gran avance en la percepción, una violación de las tradiciones, causando deleite o asco.

La artista Diana Surzhina es una de las primeras en utilizar activamente las capacidades de las nuevas tecnologías en el arte tradicional. Sus pinturas reciben premios en concursos internacionales, y las ilustraciones se publican en libros.

La tecnología informática en la pintura sigue siendo inusual para el público en general y a menudo se percibe: "bueno, esta es una computadora pintada", y no como la misma herramienta que el pincel de un artista.

El taller de Diana Surzhina, artista y programadora profesional, combina una computadora moderna y colores reales. Comenzando el proceso de crear una imagen, ella va al festival de recreadores y les pide a los chicos que posen para ella para una nueva trama. Después de procesar las fotos, toma los pinceles y hace varios bocetos, cuyas imágenes se descargan nuevamente a la computadora y les da el aspecto final. Y nuevamente, el dibujo vuelve al lienzo.

¿Qué hay más en su trabajo: programación o dibujo?

- Después de graduarme de la Facultad de Construcción de MIIT, tuve que viajar mucho por el país y dibujar gráficos de la dependencia de varios procesos en variables aleatorias; esto requirió el conocimiento de varios programas de computadora: diseño y diseño.

Después de haberlos estudiado durante más de una docena, encontré formas de combinar estos programas para obtener resultados completamente nuevos. Luego quise ver cómo se verían las obras de arte después de una sofisticada ejecución de ellas a través de los filtros. Hay una tendencia entre los programadores: pruebas de productos.

Hoy en día, se están creando máquinas que no solo imprimen con precisión una obra maestra en el lienzo, sino que también transmiten el espesor y la textura de la pintura. Muchos fotógrafos ahora parecen pintar retratos.

- Pintar. La demanda de la figura se mantuvo. ¿Por qué? La imagen debe ser diferente de la foto. Un buen artista es capaz de transmitir emociones, eliminar el exceso, revelar lo mejor. Quiero traer alegría No quiero condenar a este mundo o luchar contra algo: en mis pinturas trato de acumular calor. Por lo tanto, la gente está sonriendo en mis lienzos, mis iglesias están iluminadas por el sol. Dibujo a la gente moderna y al Moscú de hoy: este es mi mundo y es pacífico y feliz, incluso si en la vida real no siempre es así.

¿Por qué iglesias? ¿Eres creyente?

- Después de la época de la Perestroika, participé en la restauración de iglesias durante varios años y me di cuenta de que, independientemente de la fe, la estructura arquitectónica del templo atrae a las personas como hermosas flores entre cajas grises. El resplandor de la cúpula dorada le da confianza a una persona en la confiabilidad de su vida, le da un mayor significado a la existencia.

La exposición "Cúpulas de Moscú" es principalmente un trabajo para una guía de Moscú, publicada hasta ahora solo en alemán. El año que viene, espero que sea lanzado para los rusos.

Sergey Fateev