Artista visitante Natalie Rakhlina Traductor traducir

El artista Galleriks, Sergey Fateev, visitó a la artista Natalie Rakhlina y le hizo varias preguntas.

- Natalie, algunas palabras sobre ti.

Desde la infancia, me atrajeron todo tipo de reproducciones hermosas de pinturas, fotografías impresionantes de la naturaleza, la naturaleza misma, la estética siempre ha sido para mí en primer lugar. Copié mucho de Camille Corot, los impresionistas, y también, más tarde, cuando estudié en el Colegio de Artesanías de Arte de Moscú, copié a los maestros de la escuela holandesa, como Jan Van Goyen, Reysdal. Desde los años escolares soñé con actuar en películas y comencé a actuar en películas, primero en escenas masivas, luego en episodios. Ahora voy a protagonizar un documental sobre los artistas de Alexander Guryanov, un reconocido maestro del cine intelectual documental. En 1994-96, trabajó como artista en el estudio de cine de Odessa con Misha Beschastnov, ahora está en Estados Unidos.

"Natalie, ¿cuándo sentiste que no podías evitar pintar?" ¿Qué te pasó?

Cuando sentí que no podía evitar escribir… esto sucedió después del nacimiento de mi hija Sofía en 2001. Después del nacimiento de mi hija, volví a la pintura, y era como aire fresco en mis pulmones, antes de eso. Estuve involucrado en psicología, consulté, conduje varios seminarios y tales actividades me secaron un poco el alma.

Mi corazón y mi alma parecían abrirse y despertarse, y la pasión por la pintura nunca más me dejó. Y me prometí a mí mismo que si viajo a algún lugar, viajando, llevaré un cuaderno de bocetos, lienzos conmigo para capturar la belleza de esos lugares que dejan una marca en mi alma. Escribo desde un exceso de alma, y ​​las imágenes son una continuación de mí, mi vida interior, mis revelaciones. Cada artista, creando una obra, de una forma u otra revela sus experiencias emocionales. Escribo desde un estado de bondad cuando estoy en armonía, y el proceso de escribir una imagen es un proceso meditativo durante el cual ocurren o no ocurren inspiraciones. Mis pinturas tienen una carga positiva, puedes sentirlo. Desde 2002 practico yoga ashtanga-vinyasa. Y el yoga me da inspiración para pintar. La pintura y el yoga son dos componentes de mi vida creativa. Y, por supuesto, haciendo yoga, estaba interesado en la cultura de la India y unos años más tarde visité la India, primero como turista, y en mi próximo viaje formé parte de un grupo de artistas para trabajar en la India. Y en India, me prometí a mí mismo que siempre llevaría un cuaderno de bocetos en un viaje. Y cuando escribes desde la naturaleza, el trabajo resulta estar vivo y más completo y valioso.

- Viaja con frecuencia, ¿podría resaltar el lugar donde le gustaría pasar más tiempo y cómo se relaciona esto con su trabajo?

Me gustaría pasar más tiempo en India y España, estos son dos países donde me siento atraído. India, como un espejo de su mundo interior, que desea e irradia, se le otorga y se cumplen los deseos verdaderos. Ahí, como si no estuvieras escribiendo, sino que estaban escribiendo a través de ti, y el artista era como una guía. Adoro el Art Nouveau, y A. Gaudi es el rey del Art Nouveau para mí. Al visitar Barcelona, ​​nunca dejo de admirar la belleza, la gracia y la consideración de las obras maestras arquitectónicas de A. Gaudí. Sus creaciones son verdaderamente "Música en una piedra". Escribo basado en la música arquitectónica de Gaudi.

- Exhibiste mucho. Sé que sus obras se encuentran en colecciones privadas, tanto en Rusia como en el extranjero. ¿Cómo te separas de tus pinturas?

Cómo me separo de las imágenes… pero no me separo de ellas, siempre viven en mí. Las imágenes son hijos del artista, e incluso si las imágenes se han ido a otras casas, el autor siempre las recuerda. Me complace que mis pinturas deleiten a la gente, den un buen humor y un pensamiento interesante, alejen las percepciones cotidianas y hagan que la visión del mundo sea más brillante. Y estoy feliz de poder compartir esto con el espectador. Anteriormente, hace unos 10 años, para ser sincero, lamenté separarme de mi trabajo, pero con el tiempo sentí que cuanto más vendas, des, más energía, inspiración, dinero, satisfacción y felicidad volverán a ti.

- Una persona creativa siempre está al acecho. ¿Cómo encuentras tus historias, cuál es la génesis de tu trabajo, cómo funciona la imagen que luego encarnas?

Cada una de mis historias es fruto del amor. Para escribir una obra, debo enamorarme de esta trama, paisaje, naturaleza muerta, motivo y dejarlo pasar por mí. Mi trabajo es una síntesis de conciencia y subconsciencia. Una imagen nace en algún lugar entre… la conciencia y el vuelo de la fantasía, el alma, el sueño. La trama, la imagen puede surgir espontáneamente, pero puede pensarse y ensamblarse gradualmente, no hay una sola manera y el proceso es muy íntimo, delicado.

"Sé que los artistas siempre observan cómo trabajan los colegas". ¿Cuál de los autores modernos notarías? Como dicen ahora en las redes sociales, como?

De los artistas contemporáneos, estoy particularmente impresionado con el trabajo de Larisa Belim, Lev Dyakonitsyn, Victor Pushkin, Igor Avramenko, Ruben Apresyan.

- Y si tuvieras la oportunidad de viajar en una máquina del tiempo, ¿a quién te gustaría conocer con artistas?

Pregunta muy original. Estaba interesado en hablar con personalidades prominentes como maestros famosos como Van Gogh, Rembrandt, Paul Gauguin, Pissarro, Edgar Degas, Carlo Carra, Frida Kahlo. Admiro a estos artistas y personalidades destacadas.

- Tradicional. ¿Cuáles son tus planes creativos?

Los planes creativos más cercanos son la apertura de la gran exposición de Año Nuevo en la Casa Central de Artistas el 28/12/2014 a las 16.00, salas 8, 10 - ¡Invito a todos! Luego habrá una serie de exhibiciones de caridad, hasta que se decida qué lugares y necesariamente viajes de arte - combustible para mi oficio.

¡Les deseo a todos un brillante Sol interior!

Foto cortesía de Natalie Rakhlina.

Sergey Fateev © Gallerix.ru