Como aprender a dibujar estructuras arquitectónicas: Luz y sombra Traductor traducir

Tabla de contenido

Luz y sombra

Claroscuro

La forma volumétrica de un objeto se puede modelar usando claroscuro. La luz directa y fuerte, por ejemplo, del sol brillante, crea sombras oscuras y claramente definidas. Más luz tenue, o luz de varias fuentes, por ejemplo, desde lámparas hasta una habitación, produce sombras más suaves y menos oscuras.

Podemos observar dos tipos de sombras. Aquellos lugares donde la luz no alcanza permanecen oscuros, es decir, se encuentran a la sombra. Cuando la luz cae sobre un objeto en un lado, este objeto en sí mismo proyecta una sombra. Además, los objetos ubicados en áreas de sombra también pueden proyectar una sombra, y luego el artista dibuja sombras de diferentes densidades.

Usando las habilidades adquiridas para transmitir perspectivas, dibuje un edificio tridimensional. Determine la fuente de luz y cómo proyecta sombras y luces en la imagen del sujeto. Si dibuja varias casas al mismo tiempo, asegúrese de que tengan una fuente de luz y que la luz caiga desde el mismo punto. Considere todos los edificios no uno por uno, sino como una sola imagen.

Formas sobresalientes y profundizadas

Este gran dibujo en la parte superior de la página consta de muchas formas diferentes, grandes y pequeñas.

Tal vez esa imagen te parezca demasiado complicada. Y, sin embargo, con una cuidadosa consideración de las diferentes sombras, su intensidad y tono, podrá dibujar el edificio de esa manera. para que sea claramente visible, las partes de la cabina sobresalen y forman nichos.

Textura de superficie

En la vida cotidiana, rara vez notamos la textura de los objetos, solo cuando lo tocamos; pero sin embargo ella nos rodea constantemente. Por lo tanto, la textura juega un papel muy importante en el dibujo, transmitiendo la naturaleza de los objetos que queremos dibujar: ladrillos rugosos, vidrio liso, un destello de pintura al óleo en el marco de la ventana o nubes esponjosas.

Textura inventada

Dibujamos una textura en papel, describiendo las cualidades táctiles de la superficie de los objetos usando trazos y claroscuro. Al mismo tiempo, usamos lápices, bolígrafos, carbón, pasteles, pinturas, etc. A veces, el artista tiene que crear una textura para evitar repeticiones y dejar algo para la imaginación del espectador. En tales casos, se recomienda delinear varios ladrillos en la pared o varias tejas de tejas en el techo (izquierda). Gracias a esto, no tiene que dibujar largos y tediosos cada ladrillo en la pared.

También es útil estar interesado en cómo otros artistas resuelven el problema de la textura. Esto se puede hacer mirando dibujos y pinturas en galerías de arte y álbumes. Al hacer esto. Notarás no solo cómo se les ocurre una textura para simular la realidad. Muchos artistas crean texturas específicamente para transmitir algunas de sus emociones y estados de ánimo.

Estado de ánimo y textura

Además de transmitir las cualidades táctiles de la textura, puede crear algunos de sus propios detalles si desea transmitir un cierto estado de ánimo en la imagen. En este caso, puede confiar en algunas características del papel y los tintes que usa. Si lo desea, creará una textura brillante y nítida como en la imagen de un grupo de casas, o una textura brillante y abierta como en la imagen de una villa francesa.

Al experimentar con materiales, aprenderá gradualmente a crear una textura abstracta y usarla para transmitir las emociones deseadas en su trabajo.