Cómo aprender a dibujar un retrato:
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Estructura y forma

Interacción de partes del cuerpo

No es necesario conocer a fondo su anatomía para representar una figura humana, pero sigue siendo útil imaginar cómo interactúan las partes principales del cuerpo: la cabeza y el cuello, el tronco y los brazos o las piernas,

El cuello, por ejemplo, no es en absoluto un tubo vertical que conecta la cabeza y el cuerpo; está ligeramente inclinado hacia adelante.

En estas páginas se muestran varias formas de simplificar la figura humana, lo que facilita el estudio de su estructura y forma. Es más útil ver cómo se mueven las articulaciones entre sí, que simplemente dibujar sus contornos. Una figura hecha de fósforos muestra la posición de las articulaciones en una posición particular.

Incluso una figura tan simple de las coincidencias parecerá "incorrecta" si no aprende cómo transferir la interacción entre diferentes partes del esqueleto.

Estudio esqueleto

Conocer las partes básicas del esqueleto te ayudará a retratar de manera realista el movimiento. El eje de la figura humana, la columna vertebral, limita el movimiento de los huesos unidos a ella. Es especialmente útil recordar los huesos que son visibles debajo de la piel estirada. El codo, la muñeca, la rodilla y el tobillo siempre están a la vista, al igual que la columna vertebral, que sobresale claramente por encima de los omóplatos y por debajo, donde se conecta con los huesos de la pelvis. Los omóplatos, las clavículas y el borde superior de la pelvis también son claramente visibles. Recuerde que algunas poses enfatizan la estructura del esqueleto, por lo que, con los brazos levantados, la caja torácica es más pronunciada.

Learning Tin Figures

Una figura, por así decirlo, compuesta de latas de forma cilíndrica, es una buena manera de obtener una imagen simplificada del cuerpo humano. Su gran ventaja es que los cilindros son mucho más fáciles de dibujar en perspectiva que las formas más complejas, como las caderas. Puede convertir estos cilindros en conos truncados, haciéndolos más como partes del cuerpo real.

La figura de estaño simplificada es lo suficientemente convincente como para servir como base para la vestimenta de carne y ropa. El dibujo anatómico del libro facilitará esta tarea y lo ayudará a distinguir entre la forma de los músculos ocultos debajo de la piel y cómo se estiran y contraen.

Silueta de aprendizaje

Toda la forma de la silueta carece de detalles que distraigan: la ropa y la textura de la superficie, transmite solo las proporciones generales del cuerpo. Además de la forma general del cuerpo, preste atención a los lugares donde se encuentran las articulaciones, y luego podrá comprender correctamente las proporciones de la figura humana.

Imagen escalonada de figuras

Por lo general, los artistas novatos prefieren dibujar personas de pie y tienen miedo de retratarlos en otras poses. En tales casos, es útil buscar formas simples. Se pueden ver triángulos en las articulaciones; La rótula y los codos se pueden representar como círculos al final de cilindros estrechos y largos. Por ejemplo, puede ver cómo los triángulos sirvieron de base para dibujar (derecha).

Para comenzar, haz formas de estaño en varias poses; no entre en detalles hasta que esté satisfecho con su resultado. Si no está seguro de transmitir la perspectiva de las formas cilíndricas, entrene en formas de estaño, dibujándolas en todo tipo de perspectivas, con especial atención al acortamiento. Mide ángulos y proporciones con un lápiz.

En primer lugar, dibuje las líneas principales que definen los contornos de su modelo; será una figura de coincidencias, más todas las formas básicas que puedas notar. Controle de cerca la relación entre las formas y líneas del cuerpo del modelo, sin olvidar las proporciones y la perspectiva. Luego proceda a formas cilíndricas de estaño, que son una transición a una figura completamente vestida de carne.

Después de delinear las formas principales, proceda a refinar los contornos de la figura. Trabaje en ellos hasta que vea que transmiten correctamente la postura, corresponden a una perspectiva acortada y muestran con precisión cómo se doblan los brazos y las piernas. Después de eso, puede agregar los detalles más importantes: la línea del cabello, los dedos de manos y pies y las características faciales.

Finalmente, pasa a redondear las formas de la lata, dándole más realismo. Eche un vistazo más de cerca y observe cómo los músculos se contraen o estiran, ya sea que la piel se arrugue. Recuerde que la forma de los tejidos blandos de la mano cambia cuando entra en contacto con una superficie dura. Luego agrega un tono.

Niños pequeños

Género, altura, peso y edad: en los adultos, estas son variables que deben tenerse en cuenta. Pero los niños pequeños son muy diferentes en apariencia de los adultos y los niños mayores.

Aunque las proporciones del cuerpo aquí son diferentes, sin embargo, cuando dibujas a un niño pequeño, pasas básicamente por las mismas etapas que con los adultos. La mayor parte del esqueleto está oculto debajo de la capa de grasa, pero los brazos y las piernas se verán (incorrectos si comete un error al crear la estructura básica. Para transferir la forma de los brazos y las piernas, gire gradualmente las formas de estaño en la forma de Troncos de pistola. Las piernas y los brazos de un niño pequeño son bastante grandes en comparación con El cuerpo del cráneo es mucho más grande que la cara de un adulto, pero las características son más pequeñas.

Los niños pequeños no posarán por mucho tiempo, a menos que estén durmiendo. Al crear un retrato grupal, primero debe dibujarlos, y muy rápidamente, y solo luego dibujar los niños y adultos mayores.