Enmarcado de cuadros 
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Independientemente de la técnica en la que trabaje: en pintura al óleo, acuarela, pastel o collage, solo necesita estudiar en detalle el proceso de enmarcar sus propias obras. El artista estadounidense Ross Merrill nos dice cómo enmarcar las pinturas correctamente.
El diseño del trabajo probablemente no sea menos importante para crear el carácter único de la imagen terminada que la última pincelada en su superficie. No obstante, los artistas consideran esto como algo secundario; muy a menudo el problema del diseño es algo repentino, tardío o incluso forzado. Si percibe el trabajo de enmarcar de esta manera, de muchas maneras pierde su enorme potencial. En la práctica, al colocar el marco ensamblado en una pintura aún sin terminar, comprenderá qué más debe hacerse para completarlo. Si hablamos de aspectos funcionales, el marco sólido protege el trabajo contra daños, golpes y rasgaduras. En cuanto a cuestiones puramente estéticas, un buen marco le permite enfatizar con precisión las cualidades más importantes de la imagen y resaltar su verdadera belleza. En manos de un maestro profesional de baguette, incluso una cosa mediocre puede "sonar" con toda su fuerza.
Puntos prácticos clave
Independientemente de lo que vaya a hacer exactamente: dar trabajo a una baguette profesional o armar un marco usted mismo, es muy útil conocer los principales momentos de trabajo del marco y algunos de los matices asociados con él. Pero primero, conozcamos la terminología básica de la fabricación de baguettes. Baguette (molduras) adornos decorativos diseñados que forman el marco real. La historia de la baguette se origina en los elementos de la decoración arquitectónica; Puede estar hecho de tablones decorados con tallas, madera moldeada o incluso plástico de yeso. La baguette generalmente se conserva en escabeche, cubierta con pintura o dorado. El pliegue es un hueco recortado en el borde interior del marco para una imagen.
Recubrimiento frontal (acristalamiento) recubrimiento protector transparente de la superficie de la imagen, vidrio liso o acrílico. Las juntas, los resbalones (espaciadores) son pequeñas tiras, generalmente de madera o cartón grueso, en el ancho del pliegue. Están ubicados entre la cubierta frontal y los bordes de la imagen para evitar el contacto directo entre la imagen y el vidrio en los casos en que no se usa el tapete. Las juntas se pueden pintar o teñir para que coincida con el color del marco.
La ventana en el tapete (Window Mat) es una lámina de cartón grueso que rodea la imagen alrededor del perímetro; Passe-partout aporta un elemento de elegancia al trabajo y, además, evita que la pintura entre en contacto con el vidrio. Los bordes de la ventana paspartú generalmente están biselados y pueden superponerse ligeramente a los bordes de la imagen.
El respaldo es la base (Back Mat) una hoja de cartón duradera que sostiene la hoja: el trabajo y, como regla, se usa para diseñar trabajos realizados en papel. Por lo general, se adjunta a lo largo del borde superior interno de la ventana al passe partout.
El tablero de respaldo es un cartón de alta calidad, un tablero de espuma o una lámina de plástico que a menudo se coloca en el respaldo, la base en el reverso y proporciona protección adicional a la imagen.
Los accesorios de sujeción de baguette (clavos - agujas) (puntas del marco) son pequeños elementos hechos de metal inoxidable que se "disparan" desde la "pistola de baguette" paralela a la hoja posterior de cartón en el borde interior del pliegue para asegurar toda la "baguette" paquete "en el marco. Normalmente se utiliza para trabajos realizados en papel. Las placas (placas de reparación) son pequeñas placas de metal rectangulares que sostienen una obra de arte sobre lienzo o cartón en un marco. Generalmente está hecho de cobre y tiene uno o dos agujeros en cada extremo. Un extremo de la placa se atornilla al marco, el otro ya sea en el bastidor auxiliar de la imagen (también con un tornillo) o sujeta la pared posterior del cartón sin sujetadores. Las placas pueden doblarse para aumentar la presión sobre el bastidor auxiliar. Los clips de desplazamiento funcionan de la misma manera.
Junquillo
Lo único que reúne diferentes tipos de técnicas de pintura es que los artistas casi siempre enmarcan el trabajo terminado. Este es el punto donde la forma y las características funcionales se cruzan. Por supuesto, desea que el marco enfatice ciertas cualidades del trabajo y mejore la impresión emocional general del trabajo. Sin embargo, se requiere un marco ensamblado sólido y de alta calidad, que protegerá de manera confiable el trabajo de daños accidentales como resultado de un manejo descuidado. Te presentamos varios tipos diferentes de baguette y cómo terminarlos.
Los marcos se pueden dividir en tres categorías principales dependiendo de la forma expresada en el perfil de la barra de pan utilizada. El primero es un marco con un borde interior más alto, dirigido en la dirección opuesta de la imagen, hacia el borde exterior del marco (muestra A). Una baguette que tiene esta forma se llama baguette con un perfil de moldeo inverso. Los marcos de esta configuración parecen "empujar" la imagen en la dirección del espectador. El siguiente tipo de marcos es una baguette, en cuyo perfil el borde exterior sobresale más alto que el borde adyacente directamente a la imagen (muestra B). Esta vista se llama recta, o una baguette clásica en forma de conjunto (moldura de ensenada). Los bastidores del tercer tipo se ensamblan a partir de un perfil de una forma relativamente plana con un inserto delgado entre los bordes interno y externo de la barra de pan. Este tipo de marco (muestra C) se llama baguette de cassette. El estilo de estos cuadros es típico de la pintura italiana, y el inserto, como regla, está decorado o cubierto con pintura. También debe prestar atención al esquema de color del marco. Puede dejarlo sin acabado, decapado o recubrimiento con aceite, haciendo que su superficie sea más oscura, recubriendo con dorado o plateado, o, al final, combine cualquier tipo de acabado. Recuerde que los marcos cubiertos con papel de oro son muy caros debido a la complejidad y la cantidad de trabajo requerido para completar correctamente el acabado. También hay una opción barata: papel de aluminio, que puede imitar tanto el dorado como la plata.
Enmarcando varios tipos de trabajo
Junto con las reglas para el uso óptimo de varios materiales sobre ciertas bases, hay recomendaciones con respecto a la elección del tipo de marcos para una técnica particular y el tipo de base. Aquí hay algunas recomendaciones.
Obras sobre lienzo. Si trabaja con pinturas al óleo, alquídicas, acrílicas o gouache, se deben seguir algunas reglas al enmarcar el trabajo sobre lienzo. En primer lugar, considere los componentes principales del trabajo. Durante la preparación secuencial de los componentes para el ensamblaje de adelante hacia atrás, operará con un marco ensamblado, un lienzo estirado, generalmente una parte posterior de cartón, placas o clips y accesorios colgantes. En algunos casos, por ejemplo, cuando el trabajo con aceite no está barnizado, debe usar la cubierta frontal y la junta entre el marco y el bastidor auxiliar, como se muestra en la segunda figura. Al enmarcar el trabajo en el lienzo, tiene la tarea principal de proteger los bordes de la camilla y la parte posterior del lienzo. Para que los bordes del marco no dañen la pintura, puede colocar fieltro a lo largo del pliegue, reforzándolo con cinta adhesiva de doble cara; Hay otra opción: frotar el interior del pliegue con parafina.
Las curvas en el lienzo pueden causar grietas en la superficie de la pintura. Los especialistas del museo encontraron una solución simple que les permitió reducir la vibración y el grado de flexión de la camilla y el lienzo: la parte posterior del cartón. Al sujetar una lámina de cartón duradero y de alta calidad o cartón de espuma en la parte posterior del bastidor auxiliar con tornillos o grapas, evitará que el polvo, la suciedad y otros elementos entren en el espacio entre el bastidor auxiliar y el lienzo, y mitigará los efectos de cambios en la humedad relativa. El uso de un telón de fondo es la forma más barata de "conservación" a largo plazo del trabajo realizado en lienzo. Recuerde que no hay necesidad de perforar agujeros en la parte posterior para ventilación. Los estudios han demostrado que esto es esencialmente una práctica inútil; además, pone en riesgo el trabajo: la suciedad y el polvo penetran fácilmente a través de los agujeros en el "paquete" del marco. Si la humedad es significativamente superior al 70%, lo cual es típico de un clima tropical, el uso de un telón de fondo contribuye a la acumulación de humedad y la aparición de moho. En este caso, este artículo debe descartarse. Le aconsejo que coloque "parachoques" en la parte trasera del marco: juntas de goma. Interfieren con el estrecho contacto de la imagen con la pared, proporcionando una circulación de aire efectiva. La mayoría de los artistas prefieren no dibujar obras sobre lienzo debajo del vidrio, ya que lo terminado generalmente está barnizado. Pero en algunos casos no es práctico, por ejemplo, pintar con gouache, pastel o pastel al óleo pierde fácilmente sus magníficas características de textura. Hay otra razón para el revestimiento frontal de pinturas sobre lienzo: la protección de la obra en aquellos casos en que se encuentra en lugares de mucho tráfico o donde puede estar en riesgo de daños.
Trabajos de papel
La pintura con acrílico, acuarela, pastel, gouache, témpera se realiza con éxito en papel. Durante la preparación secuencial de los componentes del marco, debe tener: un marco ensamblado, una cubierta frontal, una ventana de passepartout, una imagen en papel con fijación a lo largo de un borde (superior), un sustrato: una base, un fondo, un contraportada, clavos - agujas y accesorios para colgar. Al trabajar con papel, se requerirá especial atención para elegir el material para la cubierta frontal (ya que el papeleo es sensible al daño), las alfombrillas, los parámetros de la ventana en las alfombrillas y el montaje de la propia hoja. Como recubrimiento frontal, a menudo se usa vidrio de ventana económico. Desafortunadamente, tiene un tinte verdoso notable. Es mejor usar vidrio transparente de mayor calidad, es incoloro y justifica una ligera diferencia en el costo. Baguettes le ofrecerá, además de estos materiales, vidrio antideslumbrante o esmerilado. El vidrio más caro tiene una superficie texturizada y para una mejor eficiencia debe estar en contacto cercano con la lámina. Sin embargo, esta no es la mejor opción, especialmente si enmarca el trabajo realizado por pasteles. Hay un vidrio esmerilado más antideslumbrante más caro, algunas variedades de las cuales no permiten los rayos ultravioleta. Además, puede usar plexiglás con un filtro UV incorporado. Sin embargo, en comparación con el vidrio, el plexiglás es más sensible al daño mecánico y a los rasguños, lo que contribuye a la formación de electricidad estática, especialmente al limpiarlo. Algunos artistas usan un barniz especial como revestimiento frontal. Para que el barniz no gotee al secarse, formando gotas, use ventiladores industriales o secador de pelo.
La siguiente pregunta a la que se debe prestar atención es cómo colocar el espacio entre la portada y el trabajo. A veces, esta es una tira de cartón estrecha alrededor del perímetro del marco, pero con mayor frecuencia los artistas usan una ventana en el tapete. En cuanto a la "conservación" confiable de su trabajo, use ventanas en una estera y un sustrato, la base de trapos 100%. Las baguettes ofrecen cartón sin ácido y cartón con bajo contenido de ácidos. Sin embargo, a menudo el cartón con el tiempo vuelve a tener un alto contenido de ácido. El nuevo cartón alfa es impecablemente limpio y libre de ácido. Esta es una buena opción para enmarcar pinturas de un rango de precios moderado, aunque el cartón 100% irregular sigue siendo un alto estándar de "museo". La ventana del passepartout y la base del sustrato a menudo se unen para que el orificio en el passe-partout esté alineado de manera precisa y cualitativa con la hoja, un trabajo que, a su vez, se une a la base del sustrato.
Para un lazo (fijación) use una cinta de lino (lino) de alta calidad con un recubrimiento adhesivo a base de caucho. El papel debe estar pegado a lo largo del borde superior a la ventana en el tapete o en la base del sustrato. (En los museos, las obras generalmente se pegan al sustrato, la base para que la alfombra se pueda quitar sin obstáculos sin dañar la imagen). El tejido japonés (papel de seda fino) es el agente de encolado estándar, y se prefiere la pasta de arroz o trigo. a su alta calidad y eliminación de procesos sin complicaciones. No se recomienda usar una cinta sensible a las caídas de presión, con el tiempo se vuelve amarilla y su composición se vuelve insoluble. Los adhesivos activados por agua a menudo contienen partículas de suciedad que pueden manchar la base del papel.
Para proteger eficazmente el trabajo detrás del sustrato, la base debe ser necesariamente un fondo, una lámina de espuma o plástico. Algunos artistas crean un "paquete" de portada, tapetes, papelería, sustratos: la base y la parte posterior, pegando firmemente sus caras con una cinta especial de alta calidad y duradera (por ejemplo, la marca Marvel Seal). Esta es una muy buena manera de "preservar" las pinturas, pero esto debe hacerse en condiciones de baja humedad. Al pegar elementos con alta humedad en el "paquete" puede permanecer humedad, lo que conducirá a la formación de moho. Si enmarca el trabajo con pastel (especialmente no fijado por una composición especial), es recomendable redirigir la línea de corte inferior de la ventana (corte del vidrio a la imagen) a lo largo del borde inferior del sustrato, la base, para que las partículas de pastel desmenuzado se acumulen aquí. El polvo pastel a menudo cae en el espacio entre el tapete y el vidrio, lo que le da al trabajo un aspecto descuidado. La creación de un bisel inverso, por supuesto, no impedirá el desprendimiento de partículas de pigmento, pero ayudará a "ocultar" las partículas en colores pastel.
Trabaja sobre bases sólidas y duras
Estamos hablando de materiales como tableros duros, tableros de madera o lienzos en el tablero, así como técnicas como temple al huevo, encáustica, pintura al óleo y acrílica. Al igual que con el trabajo de lienzo, al preparar el ensamblaje, debe organizar los componentes de adelante hacia atrás de la siguiente manera: marco ensamblado, imagen, cuñas de corcho, placas y accesorios para colgar. Como en el caso del trabajo sobre lienzo, puede usar la cubierta frontal, especialmente si trabaja con temple al huevo. Además, puede instalar una capa protectora para el fondo. Durante el enmarcado de pinturas sobre tablas de madera, es necesario proporcionar algo de espacio, teniendo en cuenta los procesos físicos de compresión y expansión de la tabla, dependiendo de las diferencias de humedad. Para hacer esto, haga el marco un poco más grande en los cuatro lados. Luego inserte piezas separadas de corcho, tablero de espuma o cartón para paspartú entre los bordes del tablero y los bordes internos del marco. Estos elementos más bien elásticos permitirán que el tablero cambie las dimensiones bajo la influencia de las condiciones atmosféricas. Para garantizar una densidad de montaje adecuada para todos los componentes, refuerce la parte posterior del tablero con dos placas en el borde superior del marco y las otras dos en la parte inferior. Sujete un extremo de la placa con un tornillo en el marco, el otro debe sostener el tablero sin sujetarlo.
Elementos de montaje y suspensión.
El propósito de esta etapa de enmarcado es asegurar que todos los componentes estén bien ensamblados de modo que cuando estén suspendidos, cada componente permanezca en su lugar.
Enmarcar una imagen en un lienzo tiene las siguientes opciones para unir una camilla en un marco. La mayoría de los museos adoptan una práctica estándar: se utilizan placas fácilmente doblables para garantizar un contacto confiable de los componentes (las placas se venden en una tienda de artículos para el hogar). Un extremo de la placa se atornilla en la parte posterior del marco y el otro en el bastidor auxiliar. Como regla general, una instalación confiable de la imagen en el marco es proporcionada por dos placas en cada lado. Puede usar abrazaderas con desplazamiento o resorte. Los primeros son curvos y se fabrican en una amplia gama de tamaños. El extremo de la abrazadera con el orificio se fija con un tornillo en la parte posterior del marco, el otro extremo (sin el orificio) se apoya contra la parte posterior del bastidor auxiliar. El clip de resorte actúa aproximadamente de la misma manera, pero el mecanismo de resorte está en el centro de su "operación". Por lo general, se usan uñas, que, desafortunadamente, tienen varios inconvenientes: se oxidan, se aflojan con el tiempo y finalmente se caen. Las uñas mantienen la imagen en el marco no lo suficientemente fuerte, a menos que las introduzca en el bastidor auxiliar. Sin embargo, en este caso, reducen significativamente su rigidez. Las obras en papel o pinturas de pequeño tamaño sobre sustratos duros se pueden enmarcar con clavos, agujas, aunque pierden densidad de contacto con el tiempo y se caen. Una tira de cartón delgado sobre estos elementos ayudará a mantenerlos en su lugar con una pérdida de "tenacidad". Enmarque trabajos grandes sobre sustratos rígidos utilizando placas. En cuanto a los sistemas de suspensión, hay una opción. Los tornillos con cabeza de anillo en lugar de sombrero (ganchos) son los elementos de suspensión más populares, pero crean dos problemas: pueden causar la división de la madera y, cuando el trabajo es descuidado, penetran demasiado y sobresalen en la superficie frontal del marco.. Si usa tornillos, primero haga agujeros pequeños para ellos en el marco con un punzón o taladre para que sea más fácil para el tornillo ingresar al marco. Además, tenga cuidado de que la longitud del tornillo no exceda la profundidad del marco.
La mejor opción es usar una placa, un clip para una suspensión, una tira de metal con un lazo al final. La abrazadera se une con uno o tres tornillos (dependiendo del peso de la imagen) en la parte posterior del marco. Tornillos para fijar la placa: la abrazadera tiene un diámetro más pequeño y más corto que los "ganchos", lo que reduce el riesgo de daños al marco. Se pasa un cable a través de un bucle y se retuerce para mayor confiabilidad. Hay varios tipos diferentes de alambre para colgar cuadros. Los hombres baguette ofrecen un alambre sólido sólido o que consiste en hilos retorcidos - núcleos; Sin embargo, descubrí que el alambre trenzado es más adecuado porque no se desenrolla cuando se corta. Algunos hilos retorcidos: los núcleos tienen un revestimiento de plástico, también se mostraron bien. Al igual que las placas de sujeción para suspensión, el cable difiere según la carga, por lo tanto, elija el cable de acuerdo con el peso de su pintura.
Marco en el "marco" de lo razonable
Después de juntar todos los componentes y materiales, quedará claro que el encuadre no es un asunto complicado. El artista está realmente preocupado por la necesidad de dedicar suficiente tiempo a sí mismo o a una baguette para dibujar adecuadamente sus pinturas. Una vez me contaron sobre un artista que le dio a las baguettes solo una semana para insertar 30 de sus propias obras en los marcos para exhibir en la exposición. La limpieza y la precisión son de gran importancia, y es muy difícil hacer un trabajo preciso con prisa. Recuerde: cuanto mejor y mejor sea el resultado del encuadre, más expresiva se volverá la imagen.
Enmarcar papeleo
Debido a la gran cantidad de materiales disponibles en el mercado y las preferencias propias de los artistas, hay varias formas de enmarcar trabajos de acuarela de alta calidad. El artista y acuarelista Jones Rotel de Cincinnati comparte su arte de enmarcar pinturas.
1. Primero, Rotel une el trabajo a la parte posterior de la ventana en el tapete con cinta adhesiva.
2. Luego inserta en el marco la cubierta frontal, las alfombrillas, el trabajo realizado, el sustrato - la base, y también fortalece la parte posterior del tablero de espuma en su lugar.
3. Usando una pistola baguette, ella clava clavos - agujas en el borde interno del marco para sujetar de manera segura todos los componentes del conjunto.
4. En la etapa final, el artista sujeta la pared con una cinta adhesiva de doble cara, una cubierta para el fondo. Usando un taladro manual, Rotel hace pequeños agujeros de prueba en la parte posterior del marco para tornillos - ganchos, luego pasa el cable colgante a través de las cabezas de los ganchos y tuerce las roscas - venas de alambre.
Elementos finales de trabajo: accesorios
Se confía una misión responsable a los pequeños detalles de los accesorios: sostienen como un todo el "paquete" que enmarca la imagen y permiten que la imagen se cuelgue en la pared.
Si desea asegurarse de que los lienzos o tableros estén firmemente "asentados" en el marco, puede usar clips de resorte o clips sesgados. Placas: las abrazaderas para suspensión se atornillan en la parte posterior del marco para suspender la imagen en casi cualquier soporte. Esta es quizás la mejor opción, especialmente para trabajos masivos. Además, a menudo se utilizan tornillos de cabeza anular (ganchos). Le aconsejo que use alambre trenzado, ya que en sus extremos los hilos no se desenrollan; Hay otra opción: alambre retorcido recubierto de plástico.
Sobre el artista Ross Merrill
El artista y jefe del departamento de conservación y conservación de la Galería Nacional de Arte de Washington. Comenzó su carrera en el museo como especialista en la preparación de pinturas para exposiciones, dedicado al montaje de marcos. Además, cortó y cubrió con oro una baguette de su propio diseño.